Día 83: "Mousehunt" de Alan Silvestri (1997)


Mousehunt, de ridículo título en España (Un ratoncito duro de roer), es una muestra de la capacidad de Alan Silvestri a la hora de combinar la acción, el drama y la comedia. Partiendo del tema que protagoniza el principio y el final de la banda sonora, el músico neoyorquino desarrolla una partitura por momentos adrenalínica, como la película misma, que parece jugar con el oyente o el espectador en un tour de force sinfónico realmente sólido.
Silvestri ya no tiene nada que demostrar y, aunque sus últimos trabajos parecen dominados por un aparente cansancio creativo, desde siempre ha sido un compositor con un especial talento para subrayar lo enfático del séptimo arte, como si pretendiese insinuar que el cine es, en el fondo, un divertimento que en ocasiones se identifica con el arte más puro. Mousehunt no es quizás su obra maestra pero sí un ejemplo de ese sentido de lo lúdico tan característico del cine.

Orquestadores: William Ross y Bruce Fowler.




Leer más »

Día 82: "Free Willy 3" de Cliff Eidelman (1997)


Poco menos de 30 bandas sonoras para la gran pantalla componen la filmografía del joven compositor californiano Cliff Eidelman (45 años). Su carrera empezó en 1988 (To die for) y desde entonces se ha convertido en uno de los autores con más proyección en Hollywood, aunque no se prodigue demasiado en los últimos años.
Al principio de su carrera encontramos scores considerados ya hoy como auténticos clásicos: Magdalene, Triumph of the spirit, Star Trek VI y Christopher Columbus: The discovery. Fueron unos inicios que se podrían calificar como espectaculares, y en ellos Eidelman parecía ser el compositor con más futuro de la década de los 90. Quizás mirándolo con la perspectiva actual, su obra parece haber sufrido, por decirlo de alguna manera, un ligero decaimiento, aunque sería injusto afirmar que Eidelman ha pasado al olvido.
De entre todas sus bandas sonoras podría haber citado en primer lugar cualquiera de las mencionadas con anterioridad, o las más recientes One true thing y The sisterhood of the traveling pants, pero me he decantado por una que refleja como ninguna toda la fuerza emocional que casi siempre ha caracterizado a su obra. Hablo de la tercera entrega de Free Willy, titulada Free Willy 3: The rescue (Liberad a Willy 3: El rescate). La película fue masacrada por público y crítica, y posiblemente sólo sobreviva del desastre artístico el magnífico score de Eidelman, quien, inspirándose en el tema principal compuesto por Basil Poledouris, firmó una partitura sensible y sentimental, repleta de momentos perdurables y que es ejemplo del estilo de un autor sin fisuras y siempre dispuesto a dar lo mejor de sí mismo.

Orquestadores: Jack Hayes y Patrick Russ.



Leer más »

Día 81: "Cimarron" de Franz Waxman (1960)


Hemos tenido que esperar hasta 2004 (la edición limitada en vinilo en 1960 se puede decir que no cuenta) para ver publicada por FSM la magnífica partitura de Franz Waxman para el western Cimarron (Cimarrón).
La película fue dirigida con pulso firme por un especialista del género, Anthony Mann, y gran parte del mérito del éxito artístico (que no de público en su momento) de la misma es debido a la música de Waxman, quien creó un tema central coral (Main title) hoy en día ya todo un clásico al lado de The magnificent seven y The big country.
El resto del score recorre, con la profesionalidad que siempre caracterizó a Franz Waxman, todos los recursos del cine del oeste: melodías enfáticas, estilismo a lo 'americana' e incidentalidad alejada de lo pueril.



Leer más »

Día 80: "Indiana Jones and the temple of doom" de John Williams (1984)


Dentro de esa edición maravillosa que lleva por título "Indiana Jones: The Soundtracks Collection", y en la que se reúnen las cuatro partituras de John Williams para las aventuras y desventuras del profesor en arqueología más famoso, que no reputado, el CD quizás más esperado ha sido durante muchos años el segundo: Indiana Jones and the temple of doom (Indiana Jones y el templo maldito).
Auténtica e incontestable obra maestra, este templo repleto de situaciones inauditas y sutilmente exageradas (mucho más que en la clonada cuarta parte) cuenta con un score cuyas enérgicas y dinámicas melodías seducen por su grandiosidad y porque, en definitiva, son ejemplos perfectos del estilo de un artista casi siempre inspirado por manos mágicas.
La banda sonora se abre con la canción de Cole Porter Anything goes, y desde este dinámico prólogo Williams nos brinda un festival musical sin precedentes, auténtico referente del cine de aventuras y que, hoy en día, parece como un mito inalcanzable para el resto de compositores.
De todo el score sería difícil destacar un único tema, pero quizás hay uno por ser nuevo en edición que sobresale por resultar uno de los más pegadizos y emblemáticos: The scroll to Pankot Palace.
Orquestadores: Alexander Courage (no acreditado) y Herbert W. Spencer.



Leer más »

Día 79: "Up" de Michael Giacchino (2009)


Up es un buen score, sin duda, pero tras él se esconden algunas dudas típicas de la música de cine actual. En primer lugar, un tema central que suena a déjà vu; es una especie de homenaje al estilo de Satie y Rota, con unas gotas del jazz de principios de siglo. En segundo lugar, Michael Giacchino vuelve a incidir en una incidentalidad espectacular pero, en el fondo, vacía de contenido, como si los orquestadores se pusieran por encima de la propia creación del músico norteamericano.
Sin embargo, Up encierra a su vez virtudes que es necesario reseñar, como su energía, su poder descriptivo o su capacidad de adaptarse a la historia a través de diferentes géneros estilísticos. Y es precisamente en esta mencionada capacidad que Giacchino sale airoso de su creación al ofrecer un score alejado de la innovación, pero cercano a una elegancia temática que evoca un clasicismo sereno y ciertamente añorado.
Orquestación: Jennifer Hammond, Peter Boyer, Jack Hayes, Larry Kenton y Tim Simonec.



Leer más »

Día 78: "Lionheart" de Jerry Goldsmith


Jerry Goldsmith y el director Franklyn J. Schaffner formaron durante cerca de 25 años una de las parejas artísticas más importantes de la historia del cine. Destacan en dicha colaboración Planet of the apes, Patton, Islands in the stream, The boys from Brazil y su última película juntos, Lionheart.
En el caso de este filme de corte clásico, que fue un rotundo fracaso de crítica y público (de hecho llegó a estrenarse sólo en televisión en la mayoría de los países), Goldsmith no dudó en sacar a relucir su envidiable capacidad temática, componiendo toda una sucesión de melodías a cada cual más emotiva. El genio californiano volvió a sorprender a través de un score sin fisuras, a años luz de su referente visual, y modelo (otro más en su carrera) de música de carácter legendario, muy cercana en intenciones a la posterior First Knight.

Orquestación: Alexander Courage y Arthur Morton.




Leer más »

Día 77: "The boy who could fly" de Bruce Broughton (1986)


Tras dos obras maestras como Silverado y Young Sherlock Holmes, Bruce Broughton parecía ser la nueva estrella en el firmamento hollywoodiense. Su siguiente proyecto fue la estupenda comedia de Alan Alda Sweet liberty (cuyo tema central es realmente divertido), a la que acompañaría The boy who could fly (Más allá de la realidad), película de corte fantástico del realizador Nick Castle (The last Starfighter). El filme pasó con más pena que gloria por los cines, pero su música aún permanece entre lo más sobresaliente del músico nacido en Los Ángeles.
Sus temas dibujan con inusitada delicadeza el mundo un tanto surrealista de la historia, y para ello Broughton creó toda una paleta musical de colorido melancólico a la vez que vigoroso, no exento de tonalidades amargas que conforman un score que evoca lo mejor de un género, el fantástico, tan sugerente musicalmente.

Orquestación: Mark McKenzie.



Leer más »

Día 76: "The family man" de Danny Elfman (2000)


Antes que The family man podría haber elegido otras muchas del inimitable músico californiano Danny Elfman, pero hay algo en esta banda sonora que me sedujo desde la primera audición: su apasionado sentido de lo romántico. Esta característica, en apariencia redundante, resulta muy difícil encontrar en la música de cine actual. Pocos autores se decantan por el estilo cercano a lo poético; entre ellos sobresalen Philippe Rombi, Alexandre Desplat y, sobre todo, Aaron Zigman. Todos ellos saben dotar a sus composiciones de la magia necesaria como para seducirnos desde los primeros compases.
En el caso de The family man, Elfman recreó un mundo familiar desestructurado a través de un conjunto melódico en el que predominaba lo delicado, casi lo etéreo. Temas de inconfundible sabor sentimental, no exentos de pinceladas amargas. Combinación perfecta en un cóctel musical elegante y descriptivamente sugerente.

Orquestaciones: Steve Bartek.





Leer más »

Día 75: "Gone with the wind" de Max Steiner (1939)


La filmografía del compositor austriaco Max Steiner impresiona: más de 250 bandas sonoras entre cine y televisión. Cualquier aficionado afirmaría sin dudar que es uno de los grandes. Todas (o casi todas para ser justos) de sus creaciones son dignas de ser escuchadas y disfrutadas en salas de concierto, y aunque su estilo bebe directamente de fuentes ya consagradas, es innegable su talento a la hora de acentuar el poder de las imágenes de una película.
En su haber hay tres Oscar (The informer, Now voyager y Since you went away), y sorprendentemente su obra maestra, Gone with the wind (Lo que el viento se llevó), no consiguió tal galardón (uno más de los disparates de la Academia de Hollywood).
Tal y como reflejé cuando hablé de Vertigo de Bernard Herrmann, Gone with the wind es más que una banda sonora. Posiblemente se sitúe entre las cinco mejores de todos los tiempos.
Su academicismo sin exageraciones retóricas superficiales, su poderoso sentido de lo melódico, su ejemplar incidentalidad o su majestuosa orquestación (basta mirar sus orquestadores) son algunas de las características que hacen del score de Steiner único en su género, preámbulo de una época en la que la música de cine parecía no tener más que luces.
Reseñar finalmente que en la elaboración de la música también intervinieron Adolph Deutsch, Hugo Friedhofer, Franz Waxman y Heinz Roemheld.

Orquestación: R. H. Bassett, Maurice de Packh, Adolph Deutsch, Hugo Friedhofer y Bernhard Kaun.



Leer más »

Día 74: "Moby Dick" de Christopher Gordon (1998)

Poco a poco el músico londinense Christopher Gordon se va haciendo un hueco entre los grandes, pese a contar con menos de 20 banda sonoras en su filmografía, siendo además la mayoría para la pequeña pantalla.
Apoyándose en un clasicismo sinfónico deudor de los compositores de principios del siglo XX, Gordon creó en 1998 la música del telefilme Moby Dick, coproducción entre Gran Bretaña, Estados Unidos y Australia que contó con la inestimable presencia del inolvidable Gregory Peck, en una revisitación de su anterior versión dirigida en los años 50 por John Huston. Para este remake realizado por Franc Roddam, Gordon empleó una orquestación ampulosa, muy del género de aventuras marinas, que destaca por su poderoso tema central, en el que los metales brillan realzando la espectacularidad de la historia.
Christopher Gordon es un autor que a buen seguro dará mucho de qué hablar, pues a su brillante academicismo (recordemos la luminosa Mao's last dancer o la lúgubre Daybreakers) hay que añadir su capacidad melódica, tan añorada últimamente.

Orquestación: Christopher Gordon.

Leer más »

Día 73: "The postman" de James Newton Howard (1997)


Actualmente los aficionados a la música de cine estamos de enhorabuena ante el aluvión de ediciones de todo tipo, oficiales o bootleg. Recuerdo cuando mi 'fiebre' por este género empezaba a despuntar a principios de los años 80 y a duras (durísimas) penas podía encontrar discos (memorable y añorado vinilo) con relativa frecuencia. Era una época en la que, al menos, se disfrutaba más de cada nuevo disco, ya que ahora, ante tanta oferta, en muchas ocasiones se suele pasar de largo ante la ingente oferta del mercado.
En relación al magnífico score de James Newton Howard para la irregular pero interesante película de Kevin Costner, The postman (Mensajero del futuro), es el caso de una banda sonora que, aunque editada oficialmente, sus escasos 50 minutos se quedan muy cortos, y aún espero una publicación completa que dignifique este sobresaliente trabajo de Newton Howard. No obstante, son suficientes dichos minutos para disfrutar de una obra que demuestra su capacidad como autor especialmente dotado para las historias de carácter épico, aquellas en las que los grandes compositores siempre se han movido con agilidad.
Una banda sonora de lujo. Un músico del que siempre se espera lo mejor.

Orquestación: Brad Dechter y James N. Howard.




Leer más »

Día 72: "Evening" de Jan A. P. Kaczmarek (2007)


Total eclipse, Bliss, Aimée et Jaguar, Unfaifhful, Finding Neverland; bandas sonoras de indudable belleza que son el exponente de un autor de envidiable sensibilidad. Jan A. P. Kaczmarek, nacido en Konin (Polonia) un mes de abril de 1953, tiene en su haber una corta pero fructífera carrera que no oculta sus influencias, pues sus compatriotas Kilar y Preisner parecen como difuminarse entre los acordes de sus composiciones. Evening es uno de sus últimos scores.
Entre oportunas y afortunadas canciones interpretadas, entre otros, por Peggy Lee o Ella Fitgerald, el score de Kaczmarek resurge con apariencia apacible pero escondiendo la magia de los grandes artistas. Todos los temas son sublimes, dotados de una luz casi etérea que sumerge al oyente en un apacible concierto donde el piano, una voz solista y la cuerda le transportan más allá de lo superficial. Es indudable la semejanza con su oscarizada Finding Neverland, pero….¿por qué no imitar lo perfecto?
Orquestación: Jan A. P. Kaczmarek y Marek Szpakiewicz.


Leer más »

Día 71: "La nuit américaine" de Georges Delerue (1973)


La nuit américaine (La noche americana) es todo un homenaje al cine por parte de ese gran amante del séptimo arte que es François Truffaut. Para su largometraje el cineasta francés volvió a contar con uno de sus colaboradores habituales, Georges Delerue, quien firmó un score intenso y apasionado apoyado en un tema principal de reminiscencias barrocas (tan afines a Delerue).
Podría haber seleccionado muchas otras creaciones de Delerue (que aparecerán, por supuesto) pero La nuit américaine tiene un toque especial que la hace diferente a la hora de catalogarla por su carácter de rareza.
De todas maneras, desconozco la amplitud total de la partitura y a tenor de las ediciones publicadas en las que solamente aparecen dos temas, podría resultar un tanto arriesgado incluir esta obra como una pieza importante en la filmografía de Delerue. Aún así, y debido al tema comentado, la incluyo por ser uno de los más emblemáticos de su carrera y, además, por ser uno de los que más he disfrutado de su trayectoria como compositor.

Leer más »

Día 70: "Hidalgo" de James Newton Howard (2004)


Si mi memoria no me falla, creo que es la primera banda sonora de James Newton Howard en el blog. Como de tantos otros grandes autores no será la primera ni la última. El músico californiano es uno de mis compositores favoritos gracias a su estilo clásico en el que, en líneas generales, impera una orquestación ambiciosa y rica en detalles.
Para este 'western oriental' más o menos conseguido, en especial en su epílogo, que es Hidalgo (Océanos de fuego), Howard creó un score realmente sorprendente en los tiempos actuales, pues, pese a ser profundamente conservador, resulta una de las bandas sonoras más rabiosamente amenas de las últimas décadas. Todos sus temas, sin aparente excepción, tienen el aroma de lo añejo, pero en un sentido académico que reconforta por su solidez y, sobre todo, por su intensidad emocional.
Hidalgo es un score que deja de lado todo lo previsible de la música de cine actual, en la que predomina lo artificial, brindando al aficionado, y al espectador en definitiva, un espectáculo a medio camino entre lo poético y lo legendario.

Orquestación: Pete Anthony, Jeff Atmajian, Frank Bennett, Brad Dechter y Jon Kull.




Leer más »

Día 69: "The great train robbery" de Jerry Goldsmith (1979)


El recientemente desaparecido escritor Michael Crichton también fue director de cine, y para la gran pantalla realizó seis largometrajes, tres de los cuales contaron con la música de Jerry Goldsmith: Coma, Runaway y The great train robbery (El primer gran asalto al tren).
En la segunda mitad de la década de los 70 Goldsmith no sólo consiguió su único Oscar por The omen sino que nos legó algunas de las más destacadas obras maestras de la historia del cine: Islands in the stream (de reciente reedición por parte de FSM), Capricorn One, The boys from Brazil, Alien y Star Trek. Obras todas ellas reflejo de la habilidad de Goldsmith a la hora de subrayar las imágenes y de componer temas centrales de increíble majestuosidad y belleza.
En el caso de The great train robbery desarrolló su habitual línea temática de ambientación muy sutil, pero ahora reforzada por un tema central juguetón y dinámico que hace del score una pieza musical realmente divertida y jocosa, sin altibajos, y que permanece entre mis bandas sonoras de cabecera desde la primera vez que la disfruté.

Orquestación: Gordon Langford (no acreditada) y Arthur Morton.





Leer más »

Día 68: "Henry V" de Patrick Doyle (1989)


Henry V (Enrique V) fue el debut cinematográfico de Patrick Doyle, al igual que el de Kennet Brannagh como realizador. Desde el punto de vista histórico, es francamente muy raro encontrar una obra primeriza de la calidad de este Henry V. A la memoria sólo me viene Citizen Kane de Herrmann.
Doyle siempre ha sido un autor de claras influencias clasicistas, y ello es aún más obvio en este score de temas que se sitúan entre lo dramático y lo elegiaco, en una sucesión de piezas musicales de entre las que destacan Non nobis, domine y Once more unto the breach, aunque a fuerza de ser objetivos cualquiera de los cortes que componen la banda sonora tiene la suficiente categoría como para ser el principal de un score aparte.
En el blog a buen seguro que aparecerán más obras de Patrick Doyle, del que siempre espero lo mejor, en particular a la hora de componer temas memorables que parecen no querer desaparecer de nuestra memoria.

Orquestación: Lawrence Ashmore.




Leer más »

Día 67: "The towering inferno" de John Williams (1974)


Durante muchos años The towering inferno (El coloso en llamas) fue una de las bandas sonoras más requeridas en edición digital por los aficionados. No sería hasta 2001, y gracias al sello FSM, que se publicara la partitura de John Williams, aunque al poco tiempo acabaría agotándose, siendo hoy en día uno de los discos de precio más elevado en los mercados de segunda mano.
Compuesta en una época (principios de los 70) en la que Williams parecía ser el especialista del género de catástrofes (The Poseidon adventure y Earthquake) The towering inferno empieza a marcar el estilo que tanto ha aportado a la música en el séptimo arte, y caracterizado por el empleo de melodías cuidadosamente elaboradas y que, en líneas generales, se veían acompañadas de otras en apariencia menores pero igualmente conseguidas. John Williams en este sentido ha sido uno de los pocos autores que se ha obsesionado por la creación de temas con personalidad, y dejando lo incidental en un segundo, aunque muy perfeccionado técnicamente, plano.
Su Main title es, al menos para mí, una de sus melodías más acertadas a la hora de presentar una historia, configurada en un in crescendo con el que Williams parece anunciar la espectacularidad de la película.

Orquestación: Herbert W. Spencer.



Leer más »

Día 66: "The fall of the roman empire" de Dimitri Tiomkin (1964)


The fall of the roman empire (La caída del imperio romano) es una superproducción del aclamado productor afincado en España Samuel Bronston (El Cid, Rey de Reyes, 55 días en Pekín,…), que en su momento, y quizás aún hoy en día, no fue todo lo bien recibida que hubiese merecido. De hecho, la espectacular película de Anthony Mann ha sido referente para Ridley Scott y su Gladiator. Sin ánimo de entrar en comparaciones, y menos aún con la música de Hans Zimmer, la partitura fue encargada al maestro Dimitri Tiomkin, quien compuso una de las cumbres de la música de cine, y por consiguiente, del siglo XX.
El artista ucraniano elaboró un complejo score de reminiscencias clásicas que recuerda al estilo de Tchaikovsky y Prokofiev por su casi descarado tono ampuloso, pero sin resultar redundante o recargado. Tiomkin ha sido un músico imprescindible en el séptimo arte, pese a que durante su carrera fue víctima de numerosas críticas, debidas al empleo de recursos repetitivos en sus composiciones. Desde mi punto de vista, toda su filmografía, casi sin excepción, y en especial The fall of the roman empire, es modelo creativo por su capacidad melódica y por su poderoso dominio de la orquesta, y en este caso (debido a la complejidad del score) beneficiado por el número poco habitual de orquestadores.



Leer más »

Día 65: "Legends of the fall" de James Horner (1994)


Legends of the fall (Leyendas de pasión) es posiblemente la obra más académica (y no son pocas las que tiene) del gran James Horner. Su temática encierra todo el esplendor de los autores románticos y, en especial, de los compositores norteamericanos. Sin embargo, Horner, al igual que la anteriormente comentada Dances with wolves de John Barry, prefiere evitar las melodías de marcado tono estilístico, es decir, dejar de lado los temas a lo 'americana' tan del gusto del cine de la época dorada de Hollywood.
Legends of the fall resulta un score que seduce desde sus primeros momentos gracias especialmente a un tema central de belleza casi perturbadora, hoy en día ya un clásico de la música cinematográfica. Legends of the fall, The Ludlows, Goodbyes y, sobre todo, Alfred moves to Helena son tan sólo meros ejemplos de una banda sonora ejemplar que demuestra el talento de un autor que dio lo mejor de sí mismo en las décadas de los 80 y 90, y del que aún espero obras que me recuerden sus años de esplendor.

Orquestación: Thomas Pasatieri y Don Davis.




Leer más »

Día 64: "Yentl" de Michel Legrand y Alan & Marilyn Bergman (1983)


Yentl fue la primera película como directora de Barbra Streisand, y su recibimiento por parte de la crítica fue abiertamente dispar. Sin embargo, Steven Spielberg llegó a afirmar que su labor tras las cámaras fue la más destacable para un realizador primerizo tras Ciudadano Kane de Orson Welles (¡faltaría más!). La película es un melodrama musical, con alguna pincelada típica del género que se acerca a la comedia, que se benefició de la música compuesta por el francés Michel Legrand, y no menos de las atinadas letras del matrimonio formado por Alan y Marilyn Bergman. Un cuarteto artístico de altura en una banda sonora que ha sido de las más vendidas en la historia del cine.

Todas las canciones tienen su por qué y su inclusión en el filme siempre resulta convincente, en especial las que contienen partes dialogadas que resaltan el carácter dramático de las mismas. Desgraciadamente, y como suele ser habitual en determinadas bandas sonoras musicales, no existe aún una edición que incluya la maravillosa música incidental de Legrand (sólo un bootleg que extrajo el material directamente del DVD). Así que los amantes de exquisiteces como Yentl nos tenemos que conformar con la audición de las canciones (todas ellas sublimes) y saborear el resto de la composición viendo la película, o vídeos como el que podéis disfrutar de YouTube en el que John Williams dirige al propio Michel Legrand en una suite de la película.

Orquestación: Michel Legrand



Leer más »

Día 63: "The Right Stuff" de Bill Conti (1983)


The Right Stuff (Elegidos para la gloria) es una de las bandas sonoras más polémicas de la historia del cine, y no precisamente por su indudable calidad musical. Lo es por haber ganado el Oscar en 1984 cuando se insinuó que gran parte de la partitura correspondía a piezas de Tchaikovsky (Concierto para violín en D) y Holst (Los planetas). Aunque es cierto que Bill Conti adaptó dichas piezas también resulta evidente una vez escuchada la música que el compositor de Providence, Estados Unidos, hizo en el fondo unos más que sobresalientes arreglos que ensalzaban el carácter épico de la película.
El score se abre con un imponente Breaking the sound barrier y continúa con una serie de temas de poderoso sinfonismo que se ven beneficiados por la contundencia y profesionalidad de la Orquesta Sinfónica de LondreCursivas, al menos en su edición inicial de Varèse (posteriormente ampliada en una reciente reedición completa de la banda sonora), y no menos por la orquestación de la también compositora Angela Morley, de la que recuerdo con agrado su obra Captain Nemo and the underwater city (FSM).

Orquestación (no acreditada): Angela Morley.


Leer más »

Día 62: "My sister's keeper" de Aaron Zigman (2009)


Nueva ocasión para Aaron Zigman de demostrar su talento como autor de melodías románticas imperecederas. La partitura recorre casi todos los tópicos del género, pero con una elegancia tan notable que hace de esta banda sonora una experiencia musical realmente reconfortante. Es obvio que Zigman no innova, ni parece ser su intención, y es quizás por ese aparente deseo de conformismo, recubierto de elaboradas dosis de profesionalidad, que My sister's keeper (La decisión de Anne) se convierte en un score notable gracias a la magia de unas notas descriptivamente eficientes, apoyadas en la pareja piano/orquesta, que en el caso que nos ocupa evoca lo mejor del cine clásico.


Leer más »

Día 61: "Psycho" de Bernard Herrmann (1960)


Como en la mayoría de las bandas sonoras de Bernard Herrmann, sobre Psycho (Psicosis) está ya todo dicho. No es mi intención analizar la obra en profundidad, pues el blog es tan sólo un paseo por mis recuerdos cinematográficos a través de su música.
Psycho es más que una película y, obviamente, más que un score. Herrmann se inspiró en su propia obra de 1936 Sinfonietta for string (posteriormente arreglada en 1975) para la elaboración de la partitura, pues dicha pieza de concierto ya encerraba toda la atonalidad y atmósfera tétrica que requería la banda sonora. En ella hay muy pocos momentos de placidez, y cuando los encontramos, como en el caso de Marion y Marion & Sam, tienen un aroma de intranquilidad que parece anunciar lo terrorífico.
Como el ya hoy en día célebre tema principal de Twisted nerve, inmortalizado gracias a Tarantino, su The murder, con las cuerdas (no hay que olvidar que Psycho es una pieza para intrumentos de cuerda y como Herrmann decía un especie de sinfonía en blanco y negro) en un agudo casi chirriante, hace que nuestros corazones se hielen con sólo escucharlo.
Indicar finalmente una anécdota sobre la película y que se refiere al hecho de que Alfred Hitchcock una vez visto el resultado final, sin música, decidió no estrenarla en cines y sólo en televisión pues consideraba que no era un filme de calidad. Sin embargo, su buen amigo Herrmann (al menos hasta Cortina rasgada) le aconsejó que se lo pensara una vez viera la escena del asesinato en la ducha con su música, al cabo de lo cual el bueno de Alfred dijo: "Decisión incorrecta" (la de estrenarla sólo en televisión). Es el poder de un genio llamado Bernard Herrmann.

Orquestación: Bernard Herrmann.




Leer más »

Día 60: "Angel" de Philippe Rombi (2007)


Un genio anda suelto. No sé qué tienen los compositores franceses que cada cierto tiempo aparece en el firmamento una estrella dispuesta a deslumbrar con su brillo. Atrás quedaron Maurice Jaubert, Maurice Jarre o Georges Delerue. Hoy en día aún podemos disfrutar de Michel Legrand. Y entre las nuevas y gloriosas generaciones despuntan con maestría Bruno Coulais, Alexandre Desplat, Frédéric Talgorn y....Philippe Rombi.
En el caso que nos ocupa, uno de sus últimos scores es Angel, film de François Ozon, con el que el músico galo tiene desde hace tiempo una estrecha relación. Todo en la partitura es mágico. Temas de increíble belleza como pocas veces podemos tener el placer de degustar. Inspirada, sensible, lúcida, maravillosa en definitiva. Obra que deleita en cada afortunada escucha y que desde aquí recomendamos efusivamente a todos los amantes de la música. Y para aquellos que anden un tanto despistados, corran raudos y veloces a escuchar Joyeux Noël o Jeu d'enfants o Un homme et son chien o..... El futuro es suyo...y Hollywood cuando despierte.
Orquestación: Jeff Atmajian & Philippe Rombi.
Tema: Main theme
Leer más »

Día 59: "The aviator" de Howard Shore (2004)


El score de Howard Shore para la magnífica película de Martin Scorsese The aviator (El aviador), es una pieza musical en la que el compositor canadiense despliega todo su poderoso talento como orquestador, ofreciendo una obra sinfónica digna de permanecer por méritos propios en la historia de la música clásica contemporánea. Desde el tema central que abre el disco, Icarus, al más puro estilo decimonónico, pasando por el virtuosismo de Hollywood 1927, Shore recrea con inusitada energía un mundo de pasiones y ambición, fiel reflejo de una época llena de luces y sombras.
Obra compleja e inusual en estos tiempos de superficialidad artística, The aviator se configura como una prueba más del genio de un estupendo compositor que combina como pocos lo académico con lo innovador.

Orquestador: Howard Shore.



Leer más »

Día 58: "Two brothers" de Stephen Warbeck (2004)


Dirigida por Jean-Jacques Annaud (La guerre du feu, L'ours), la película se beneficia de la música compuesta por el británico Stephen Warbeck, quien creó una partitura rica en matices y llena de vitalidad. La orquesta, esa vieja olvidada en muchas bandas sonoras actuales, vuelve a lucir con todo su esplendor y uno no puede más que dejarse seducir por la fuerza y la brillantez melódicas de la obra de Warbeck.
Sin embargo, es un caso en el que la música vuelve a situarse por encima de las ingenuas imágenes, aunque en ocasiones ingeniosas. Annaud siempre ha sabido rodearse de grandes compositores: Philippe Sarde (La guerre du feu, L'ours), John Williams (Seven years in Tibet), James Horner (The name of the rose, Enemy at the gates), Gabriel Yared (Wings of courage). Con Two brothers (Dos hermanos) ha reincidido en su buen gusto a la hora de subrayar su historia musicalmente, gracias a un score de temática a medio camino entre lo épico y lo profundamente melancólico.

Orquestación: Paul Englishby, Nick Ingman & Stephen Warbeck.


Leer más »

Día 57: "Finding Neverland" de Jan A. P. Kaczmarek (2004)


Para la película protagonizada por Kate Winslet y Johnnny Depp, y dirigida con pulso irregular por Marc Forster (The kite runner, Monster ball), Jan A. P. Kaczmarek compuso una obra de inspiradísimas melodías con el piano como testigo de la perfección. Desde los primeros acordes el oyente asiste a un sin fin de emociones, todas ellas cercanas a lo etéreo. La desbordante imaginación del autor polaco, ganador de un Oscar por esta banda sonora, es patente en sublimes piezas como The park o The kite, un verdadero canto a la belleza de la música.
Todo el score tiene ese aroma de los buenos compositores. Desde el estilo coral de Danny Elfman hasta la poesía hecha pentagrama de las obras de Georges Delerue, pasando por la austeridad del también polaco Zbigniew Preisner o la sensibilidad de Gabriel Yared.

Orquestación: Krzystoff Herdzin, Jan A. P. Kaczmarek & Marek SzpaKiewicz.



Leer más »

Día 56: "Spanglish" de Hans Zimmer (2004)


Para la película del irregular James L. Brooks, Hans Zimmer ofrece una partitura de gran sensibilidad y belleza que recuerda obras suyas también muy apasionadas como Green card o The house of the spirits. Es una música de delicadas sonoridades que envuelve desde su inicio con la magia de una seductora guitarra española. Estamos ante una pieza que dibuja con envidiable delicadeza la cotidianeidad de unos personajes perdidos en un mundo superficial y, en ocasiones, demasiado real.
Sin embargo, un solo pero: en algunos momentos no puedo evitar sentir los acordes de Elmer Bernstein para To kill a mockingbird y los de Ryuichi Sakamoto para The last emperor, aunque en este caso le doy el beneficio de la duda pues Zimmer ya intervino en la producción y arreglos de la banda sonora de la película de Bernardo Bertolucci.
Reseñar finalmente que en la elaboración del score también compusieron temas adicionales Heitor Pereira, Trevor Morris y Kaz Boyle.

Orquestación: Bruce Fowler, Walt Fowler, Rick Giovinazzo, Ladd McIntosh & Yvonne S. Moriarty.



Leer más »

Día 55: "Troy" de Gabriel Yared (2004)


En 2003 Gabriel Yared recibió el encargo por parte del realizador alemán afincado en Hollywood Wolfgang Petersen de componer la música de su superproducción Troy (Troya). Para Yared supuso todo un reto, pues hasta la fecha no había tenido la oportunidad de crear una composición de corte épico cercana a lo wagneriano. Al finalizar su obra confesó que su elaboración supuso un enorme esfuerzo creativo, algo que es palpable en el resultado final. Petersen se mostró entusiasmado con el resultado definitivo, pero los pases previos de la película en Estados Unidos mostraron una reacción fría por parte del público, que llegaba a calificar el score de Yared como "excesivamente anticuado". Los productores, en una decisión que sólo demuestra que las neuronas no conocen las tierras californianas (al menos en este tipo de individuos), rechazaron la música de Yared, no tardando en encontrar sustituto en la figura de James Horner, quien, en tiempo récord, compuso el score esquirol, aunque he de confesar que muy a mi pesar realizó una pieza repetitiva pero vibrante.

Centrándome en la partitura rechazada, ya desde sus primeros acordes el oyente asiste a un espectáculo musical deslumbrante y cautivador. Es testigo afortunado de una obra sin igual en el panorama cinematográfico actual. Desde un apasionamiento que ya creía olvidado, Gabriel Yared despliega todo su poderosos talento en una aventura creativa digna del Olimpo del que se inspira.
Embelesado por su seductora magia, Troy es un rayo cegador de luz que hechiza y emociona, sobre todo en temas como Hector, Hector o Approach of the greeks, por citar tan sólo dos. Algún día se reconocerá en toda su valía el poder de esta música inmortal, hoy únicamente disponible en ediciones de dudosa, aunque agradecida por los amantes de lo exquisito, procedencia.



Leer más »

Día 54: "First knight" de Jerry Goldsmith (1995)


First knight (El primer caballero) es un ejemplo de cómo un compositor puede crear una obra maestra a pesar de inspirarse en una película de escasas virtudes artísticas. El filme de Jerry Zucker, uno de los hermanos creadores de Aterriza como puedas, parece como un barco a la deriva desde sus primeros fotogramas, y sólo gracias a la música de Jerry Goldsmith consigue levantar el vuelo, subrayando con su habitual profesionalidad las ingenuas y poco edificantes imágenes.
Pero evitando críticas cinematográficas, y centrándome en el score del genio Goldsmith, la banda sonora es una combinación mágica de géneros como el épico, el romántico o el dramático, en una sucesión melódica imponente por su capacidad de resaltar con majestuosidad el espíritu de lo medieval, tan afín a lo monumental y heroico. Goldsmith dibuja una partitura colosal en su colorido sinfónico y sobrecogedora en los momentos, no pocos, en los que evoca la grandeza de la historia.

Orquestación: Alexander Courage.



Leer más »

Día 53: "Unlikeky heroes" de Lee Holdridge (2003)



Para este documental sobre el holocausto judío dirigido en 2003 por Richard Tranck y narrado por Ben Kingsley, Lee Holdridge ha compuesto una de las mejores partituras de su extensa carrera, o lo que es lo mismo, uno de los mejores scores de la música cinematográfica. Partiendo de la idea temática de reminiscencias hebreas, Holdridge dibuja una creación musical apoyada en melodías intensamente melancólicas que sumergen al oyente en una plácida y delicada (curiosa paradoja si se tiene en cuenta la historia) experiencia artística que demuestra el talento inagotable de un músico muy poco reconocido por las majors de Hollywood y que casi siempre ha basado su obra en composiciones para la televisión o los documentales.
Unlikely heroes resulta en definitiva una banda sonora imprescindible en cualquier discoteca. Como ejemplo el tema Main title, ejemplo de belleza y elegancia, y modelo que deberían seguir muchos otros compositores que parecen en la actualidad perdidos en el mar de lo previsible.





Leer más »

Contacto

avilesbeach@gmail.com

Dedicatoria

A Florencio Herce y familia. Gracias por vuestra generosidad. Y, cómo no, a todos aquellos que me habéis mostrado vuestro apoyo.

Popular Posts

Blog Archive

Blogger templates

Buscar este blog

Related Posts with Thumbnails