El compositor neoyorquino Marco Beltrami, de moda estos últimos dos años por sus nominaciones al Oscar por 3:10 to Yuma y The hurt locker, inició su carrera en 1994 con la serie de televisión Love street, a la que seguiría un cortometraje: The bicyclist. Su primer largo fue el olvidable melodrama deportivo Death match, y no sería hasta 1996 con la llamada de Wes Craven para componer el score de Scream que Hollywood le abriera de par en par sus puertas. Un año después, Beltrami escribió la partitura para uno de los filmes fantásticos más notables de la década: Mimic. El largometraje dirigido con energía por Guillermo del Toro pasó con más pena que gloria por las salas, aunque posteriormente alcanzó un gran éxito en su edición videográfica.
Día 141: "Mimic" de Marco Beltrami (1997)
El compositor neoyorquino Marco Beltrami, de moda estos últimos dos años por sus nominaciones al Oscar por 3:10 to Yuma y The hurt locker, inició su carrera en 1994 con la serie de televisión Love street, a la que seguiría un cortometraje: The bicyclist. Su primer largo fue el olvidable melodrama deportivo Death match, y no sería hasta 1996 con la llamada de Wes Craven para componer el score de Scream que Hollywood le abriera de par en par sus puertas. Un año después, Beltrami escribió la partitura para uno de los filmes fantásticos más notables de la década: Mimic. El largometraje dirigido con energía por Guillermo del Toro pasó con más pena que gloria por las salas, aunque posteriormente alcanzó un gran éxito en su edición videográfica.
Día 140: "On golden pond" de Dave Grusin (1981)
Día 139: "Moon over parador" de Maurice Jarre (1988)
Día 138: "Marco Polo" de Ennio Morricone (1982)
Situada entre El tesoro de las cuatro coronas y The Scarlet and the Black, Marco Polo fue una ambiciosa partitura de Ennio Morricone de una miniserie televisiva (www.imdb.com) no menos codiciosa en la producción. La música del maestro italiano sigue los cánones habituales en su obra, es decir, creación de un emotivo y sugerente tema central que se ve secundado por una serie de melodías en las que predomina lo delicado y lo dramático. Es una simbiosis que resulta, en la mayoría de sus bandas sonoras, muy sólida y que confiere a cada película de un refinamiento muy a la europea.
Día 137: "True women" de Bruce Broughton (1997)
Día 136: "Dad" de James Horner (1989)
Día 135: "Defiance" de James Newton Howard (2008)
Día 134: "Marjorie Morningstar" de Max Steiner (1958)
Día 133: "The return of the king" de Howard Shore (2003)
Día 132: "The curious case of Benjamin Button" de Alexandre Desplat (2008)
The curious case of Benjamin Button (El curioso caso de Benjamin Button) es la confirmación de que Alexandre Desplat es uno de los artistas más sobresalientes de la actualidad. La partitura, un maravilloso cuadro musical en forma de valse lente, recorre el pentagrama dibujando excelsas y melancólicas notas circundantes, muy en la línea del maestro Bernard Herrmann.
Desplat compone un tema principal reiterativo pero desarrollado primorosamente; es una melodía plácida, como una siesta a la sombra de un árbol en plena primavera, y que sumerge al oyente en una especie de ensueño musical de apariencia simple pero de fondo perturbadoramente seductor. No convencerá a aquellos que busquen orquestaciones fanfárricas o ampulosas, sino más bien a los aficionados que disfruten con los platos exquisitamente preparados y servidos.
Orquestadores: Alexandre Desplat, Joseph Newlin, Conrad Pope, Nan Schwartz, Clifford J. Tasner & Philip Klein.
Día 131: "Bad day at Black Rock" de André Previn (1955)
André Previn es uno de esos músicos cinematográficos que durante su carrera han estado en un aparente segundo plano pero que, en el fondo, son auténticos profesionales que han legado magníficas partituras al séptimo arte. Empezó muy pronto a trabajar en Hollywood, en particular en el departamento de la Metro como arreglista de musicales y a la tempranísima edad de 17 años. En la década de los 50 sorprendió su apabullante estilo clásico que impregnó sus arreglos de un toque inusitadamente profesional para su juventud. Del músico berlinés sobresalen trabajos como Elmer Gantry (1960), The four horsemen of the Apocalypse (1962), Irma la Douce (1963) o Bad day at Black Rock (Conspiración de silencio) (1955). Esta última corresponde a un film de John Sturges protagonizado por Spencer Tracy y que Previn compuso con 26 años. Es un score muy poderoso en las orquestaciones y del que destaca su enérgico y, hasta cierto punto, ampuloso Main title. El resto de la banda sonora recorre el estilo propio de las partituras cinematográficas de los años 50, caracterizado por su intensidad en el subrayado argumental, que enfatiza la acción pero sin imponerse al desarrollo de la historia.
Orquestadores: Leo Arnaud, Alexander Courage, André Previn & Wally Heglin (no acreditados).Día 130: "The treasure of the Sierra Madre" de Max Steiner (1948)
Max Steiner ha sido desde siempre el máximo representante del llamado 'sonido Hollywood', caracterizado por su clasicismo enérgico de clara inspiración romántica, aunque sin evitar influencias más contemporáneas de compositores como Strauss o Prokofiev. Sin embargo, las creaciones de Steiner parecían tener ese don tan especial que poseen los artistas creadores de un estilo en apariencia similar a otros pero, en el fondo, de fuerte personalidad estilística.
Día 129: "Empire of the sun" (1987) de John Williams
Compuesta entre The witches of Eastwick y The accidental tourist, Empire of the sun (El imperio del sol) es una demostración más del inagotable talento melódico de John Williams, quien firma una banda sonora impecable en su producción y posiblemente una de sus obras mejor definidas estilísticamente.
Día 128: "Dragonslayer" de Alex North (1981)
En un reciente vídeo sobre la vida y la obra del músico argentino Lalo Schifrin, éste afirmaba que su compositor preferido era Alex North; su admiración fue cimentada a partir de Espartaco, película que vio una y otra vez sólo por escuchar el magistral score de North.
Todas y cada una de las obras del músico nacido en Chester (Pensilvania) son referente de un arte sin fisuras en el que no hay lugar para la improvisación carente de contenido. Alex North es un genio de nuestro tiempo, un artista sin igual que marcó una época por su carácter abiertamente ecléctico.
Dragonslayer (El dragón del lago de fuego) fue su penúltima nominación al Oscar y un triunfo por su valentía en la composición. Evitando casi en todo momento la tonalidad tradicional de las producciones Disney, la banda sonora se caracteriza por una inusitada instrumentación deudora de grandes músicos como Stravinsky, Boulez o Schoenberg.
North describe un mundo fantástico desde lo profundamente dramático, en una especie de sinfonía de lo sombrío que huye de las evidentes y “placenteras” tonalidades tan afines al Hollywood más conservador, salvo momentos aislados como el tema de amor que podéis escuchar en el vídeo.
- www.soundtrackcollector.com
- www.imdb.com/name
- Carátulas (covers): thecrimelounge3.blogspot.com
Día 127: "Signs" de James Newton Howard (2002)
Como en los casos de Herrmann/Hitchcock, Williams/Spielberg, Goldsmith/Schaffner, Grusin/Pollack, Jarre/Lean o Elfman/Burton, la pareja formada por James Newton Howard y el realizador M. Night Shyamalan forma un tándem realmente sugerente desde el punto de vista musical. Evitando consideraciones críticas sobre las películas, todas y cada una de las bandas sonoras que conforman dicha relación tienen en común una austeridad no exenta de complejidad formal en la composición temática.
Día 126: "The Mission" de Ennio Morricone (1986)
Sólo dos compositores han recibido un Oscar honorífico: Alex North y Ennio Morricone. Indudablemente, ambos galardones son justo exponente de dos carreras musicales de intachable profesionalidad. Es de suponer que la Academia quiso con dicho reconocimiento hacer justicia a dos autores que nunca con anterioridad habían recibido el premio, sin duda una de las injusticias más destacadas de su historia como institución.
Día 125: "Silverado" de Bruce Broughton (1985)
Entre 1985 y 1990 el músico californiano Bruce Broughton compuso gran parte de sus bandas sonoras más significativas: Young Sherlock Holmes, The boy who could fly (ya comentadas en el blog), Silverado, Sweet Liberty, Harry and the Hendersons, The Monster Squad, Moonwalker, The old man and the sea y The rescuers down under. Todas ellas, y otras posteriores del calibre de Tombstone, Baby's day out, Lost in space o True women, conforman una carrera musical de primer orden que ha hecho de Broughton uno de los músicos preferidos de los aficionados.
Día 124: "Enemy mine" de Maurice Jarre (1985)
Dentro de poco se cumplirá un año del fallecimiento de uno de los grandes músicos del siglo XX: Maurice Jarre. Desgraciadamente ya no volveremos a disfrutar de nuevas obras creadas por él, pero sí podremos saborear y recordar sino todos al menos un buen número de sus scores para la gran pantalla.
Día 123: "The boys from Brazil" de Jerry Goldsmith (1978)
Desde The stripper, en 1966, hasta Lionheart (1987) el vínculo entre el realizador Franklyn J. Schaffner y el compositor Jerry Goldsmith fue uno de los más fieles y enriquecedores de la historia del cine. Ya he hecho alusión a él con anterioridad, y fue precisamente con su última colaboración. Pero la que es quizás, junto con The planet of the apes, su obra más redonda en esta colaboración es The boys from Brazil (Los niños del Brasil), compuesta muy poco tiempo después de haber recibido su merecido Oscar por The omen.
Día 122: "Paint your wagon" de Frederick Loewe, André Previn & Alan Jay Lerner (1969)
Brigadoon, Gigi, My fair lady, Camelot, Paint your wagon y The little prince son las películas que tienen como principales protagonistas no a sus actores sino a unos genios del siglo XX: el compositor Frederick Loewe y el letrista (y guionista) Alan Jay Lerner. Todas y cada una de sus creaciones forman parte de la historia del musical, bien sea de Broadway (teatral) o de cine.
- www.soundtrackcollector.com
- www.imdb.com/name - Loewe
- www.imdb.com/name - Lerner
Día 121: "The kentuckian" de Bernard Herrmann (1955)
En el libreto de la edición de Tribute Film Classics de los scores completos de Bernard Herrmann (www.bernardherrmann.org/) para The kentuckian (El hombre de Kentucky) (1955) y Williamsburg. The story of a patriot (1956), el director orquestal y productor del proyecto, William Stromberg, afirma que “Herrmann tenía un don a la hora de escribir maravillosamente música americana nostálgica y expresiva”. Es una descripción perfecta de lo que significa la creación artística del genio neoyorquino. Herrmann es ya considerado hoy en día como uno de los compositores norteamericanos más influyentes del siglo XX, y las dos partituras presentes en la edición aparecida en septiembre de 2008 son una muestra de su talento a la hora de dibujar a través del pentagrama un mundo pleno de delicadeza, elegancia, melancolía, energía y solidez.
Día 120: "Hawaii" de Elmer Bernstein (1966)
Uno de los más grandes músicos del séptimo arte: Elmer Bernstein. En su carrera resplandecen obras como The Ten Commandments (1956), The magnificent seven (1961), Walk on the wild side (1962), The great escape (1963), Thoroughly modern Millie (1967) [su único Oscar], McQ (1973), Heavy metal (1981), The black cauldron (1985), The grifters (1990), The age of innocence(1993), ….y tantas otras bandas sonoras sobresalientes que se podría llenar el blog dedicado ‘solamente’ a su figura.
Con un estilo caracterizado por una aparente grandilocuencia, Bernstein es representante de un tipo de composición de fuertes raíces norteamericanas, además de ser mundialmente conocido por ser el creador de las míticas melodías de The magnificent seven y National Geographic.
En 1966 compuso la música para un irregular film dirigido por George Roy Hill: Hawaii (Hawai). Protagonizado por unos emergentes Julie Andrews, Max von Sydow y Richard Harris, la película se beneficia de la soberbia partitura de Bernstein.
Día 119: "Le Jaguar" de Vladimir Cosma (1996)
Vladimir Cosma (Bucarest, 1940) es uno de los músicos cinematográficos más reconocidos en Francia debido a su muy extensa filmografía para el cine galo. Desde 1966 hasta hoy en día, Cosma se ha forjado una más que merececida reputación de compositor profesional que sabe dotar a sus obras de un toque sensible y estilizado. De entre sus bandas sonoras se pueden destacar L'as des as, Les fugitifs ou Le dîner des cons.
Día 118: "King Kong lives" de John Scott (1986)
Si se observa el barómetro de Internet Movie Date Base sobre King Kong lives (King Kong 2), habitualmente las calificaciones suelen ser superiores al 5. En el caso de la continuación de la película realizada en 1976 por John Guillermin King Kong, y de nuevo revisitada por el director inglés 10 años después, la nota no supera el 3,5. Es posiblemente la demostración de que el loable intento por parte del productor Dino de Laurentiis de resucitar el mito debió quedarse en un mero ensayo escrito.
Día 117: "The sum of all fears" de Jerry Goldsmith (2002)
Orquestador: Mark McKenzie.
Día 116: "The Goonies" de Dave Grusin (1985)
Hemos tenido que esperar 25 años para ver publicada oficialmente la banda sonora del gran compositor norteamericano Dave Grusin The Goonies (Los Goonies). Poco a poco parece que los grandes sellos discográficos nos están regalando ediciones de auténtico lujo de obras incunables que, aunque, como en el caso de la reseñada, tengan ya publicaciones bootleg o limitadas (Japón en 1998). Ahora es Varèse Sarabande quien nos brinda una nueva oportunidad de disfrutar de un score muy alejado de sus obras tradicionales en las que predomina su estilo jazzístico, aunque sin evitar un acompañamiento orquestal generalmente muy bien diseñado.
Día 115: "Alatriste" de Roque Baños (2006)
Todo empezó en 1997 con la película de Emilio Martínez Lázaro Carreteras secundarias. Con poco menos de 30 años el compositor nacido en Jumilla (Murcia) empezaba una carrera profesional que, vista desde la perspectiva actual, constituye una rara avis dentro del panorama musical del cine español debido a su eclecticismo y competencia.
No es casual la elección de Alatriste, la segunda en el blog tras su otra obra maestra, Las 13 rosas. Y ello es así porque el pasado miércoles asistí al concierto que tuvo lugar en el Auditorio Nacional (Madrid) en el que el músico murciano realizó un apasionante, y muy ovacionado, paseo por algunas de sus piezas más destacadas, entre las que se encontraban algunas no cinematográficas. Fue un evento en el que volví a disfrutar, aún más si cabe, de un autor de un talento extraordinario que merece cuanto antes oportunidades en otras cinematografías.
En cuanto a la que Roque Baños considera su banda sonora más completa, Alatriste, es una pieza sinfónica de sonoridades próximas a la tradición musical española (Albéniz, Falla, Granados), pero que también bebe de fuentes tan influyentes como Ravel o Goldsmith. Baños nos seduce no sólo por su bello tema de amor sino sobre todo por los temas centrados en el lado más dramático de la película, aquel en el que los personajes se ven abocados a un desenlace desesperanzado. Un gran score de un magnífico artista.
Orquestador: Roque Baños.
Día 114: "The adventures of Robin Hood" de Erich W. Korngold (1938)
En justicia, después del Robin Hood contemporáneo de Michael Kamen llega el Robin Hood clásico del autor quizás más clásico: Erich Wolfgang Korngold. La película del gran Michael Curtiz, The adventures of Robin Hood (Robin de los bosques) forma parte por méritos propios de la historia del séptimo arte. Su ritmo frenético y su galería de personajes (y actores) más allá de lo emblemático son parte viva de la infancia y de la adolescencia de varias generaciones de cinéfilos.
Día 113: "Robin Hood: Prince of thieves" de Michael Kamen (1991)
Hasta quince orquestadores (incluido el propio autor) hicieron falta para el score de Michael Kamen para la película de Kevin Reynolds Robin Hood: Prince of thieves (Robin Hood: Príncipe de los ladrones). Posiblemente sea la banda sonora más arreglada de la historia, y en este sentido es difícil saber hasta qué punto es una obra de Kamen. No obstante, su inconfundible estilo está presente en toda ella, y a buen seguro que dichos orquestadores han sido necesarios por dos motivos: la complejidad de la composición y la premura de tiempo de cara al estreno.
Día 112: "Telegrafisten" de Randall Meyers (1993)
El bellísimo Love theme compuesto por Randall Meyers para Telegrafisten (El telegrafista), film dirigido en 1993 por Erik Gustavson, fue el motivo incidental del tráiler de El paciente inglés (The english patient), aunque muchos pensaban que era el score original de Gabriel Yared. Desde entonces, dicha melodía y el resto de la banda sonora aún permanecen como incunables, pues la edición discográfica se publicó en su momento de manera muy limitada.
Día 111: "Obsession" de Bernard Herrmann (1976)
Bernard Herrmann, el gran maestro. Bernard Herrmann, el artista incomprendido. Casi todos los grandes e inmortales genios fueron, en mayor o menor medida, creadores insuficientemente valorados en vida. Herrmann no fue una excepción. Durante su extensa y fructífera relación con el mundo del cine, el músico neoyorquino siempre se sintió aparte del ambiente hollywodiense. Para él la creación musical iba más allá del séptimo arte y sus obras para la gran pantalla nunca tuvieron en su fuero interno un lugar de preferencia, aunque casi todas ellas perduren hoy en día como obras maestras (Citizane Kane, The magnificent Ambersons, The ghost and mrs.Muir, Vertigo, Marnie). Desde su ruptura con Alfred Hitchcock a raíz de Torn curtain (1966), Herrmann se refugió en la apacible campiña inglesa y en producciones europeas como Fahrenheit 451, La mariée était en noir, The battle of Neretva o The night digger.
Contacto
Dedicatoria
Popular Posts
-
William Ross ha cimentado su carrera sobre todo como orquestador, empezando en 1987 con Lethal weapon de Michael Kamen, uno de los mejore...
-
El músico sudafricano Trevor Jones siempre permanecerá en mi memoria por el inolvidable concierto de la primera edición de Soncinemad en Ma...
-
No sería hasta 1960 que un joven Elmer Bernstein se afianzara como autor de gran prestigio gracias al western Los siete magnífico...
-
D urante muchos años The towering inferno (El coloso en llamas) fue una de las bandas sonoras más requeridas en edición digital por los afi...
-
Con apenas 23 años el joven Marvin Hamlisch inaugura su fructífera carrera como compositor cinematográfico en 1968 con esta inclasificable...
-
Compuesta después de una de sus obras maestras, Snow falling in cedars , el score de James Newton Howard para la muy recomendable producc...
-
Cuando un compositor de la talla de Michael Kamen dice adiós a la temprana edad de 55 años algo se quiebra en el corazón de los amant...
-
Trece han sido, hasta la fecha, las películas en las que Danny Elfman y Tim Burton han colaborado, desde La gran aventura de Pee-we...
-
Situada entre El tesoro de las cuatro coronas y The Scarlet and the Black , Marco Polo fue una ambiciosa partitura de Ennio Morricone de...
-
El músico Thomas Newman , nacido en Los Ángeles hace 54 años, es hijo del gran Alfred Newman , además de sobrino de Emil y Lionel Newman , ...
Blog Archive
-
▼
2010
(314)
- ► septiembre (30)
-
▼
marzo
(31)
- Día 141: "Mimic" de Marco Beltrami (1997)
- Día 140: "On golden pond" de Dave Grusin (1981)
- Día 139: "Moon over parador" de Maurice Jarre (1988)
- Día 138: "Marco Polo" de Ennio Morricone (1982)
- Día 137: "True women" de Bruce Broughton (1997)
- Día 136: "Dad" de James Horner (1989)
- Día 135: "Defiance" de James Newton Howard (2008)
- Día 134: "Marjorie Morningstar" de Max Steiner (1958)
- Día 133: "The return of the king" de Howard Shore ...
- Día 132: "The curious case of Benjamin Button" de ...
- Día 131: "Bad day at Black Rock" de André Previn (...
- Día 130: "The treasure of the Sierra Madre" de Max...
- Día 129: "Empire of the sun" (1987) de John Williams
- Día 128: "Dragonslayer" de Alex North (1981)
- Día 127: "Signs" de James Newton Howard (2002)
- Día 126: "The Mission" de Ennio Morricone (1986)
- Día 125: "Silverado" de Bruce Broughton (1985)
- Día 124: "Enemy mine" de Maurice Jarre (1985)
- Día 123: "The boys from Brazil" de Jerry Goldsmith...
- Día 122: "Paint your wagon" de Frederick Loewe, An...
- Día 121: "The kentuckian" de Bernard Herrmann (1955)
- Día 120: "Hawaii" de Elmer Bernstein (1966)
- Día 119: "Le Jaguar" de Vladimir Cosma (1996)
- Día 118: "King Kong lives" de John Scott (1986)
- Día 117: "The sum of all fears" de Jerry Goldsmith...
- Día 116: "The Goonies" de Dave Grusin (1985)
- Día 115: "Alatriste" de Roque Baños (2006)
- Día 114: "The adventures of Robin Hood" de Erich W...
- Día 113: "Robin Hood: Prince of thieves" de Michae...
- Día 112: "Telegrafisten" de Randall Meyers (1993)
- Día 111: "Obsession" de Bernard Herrmann (1976)