tag:blogger.com,1999:blog-73060034289558571582024-02-20T06:36:10.072+01:00BSO 365BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.comBlogger389125tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-21823235997881774542013-06-01T06:11:00.001+02:002013-06-01T06:11:42.703+02:00"The great escape" de Elmer Bernstein (1963)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinZtIolvGK_ZVyhb-h-UepQ0uFIZHSBCh0Da92vqQndSKwo6OdChaVZUN-L1LsQ0N5T08CoHiaFEczfcdJYjq72qKSqnPQ-avf8tBZgluAruhGEaRkpiPw5sT16azP4efFSTUtXa7ZaXDq/s1600/Great_Escape_MAF71112.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinZtIolvGK_ZVyhb-h-UepQ0uFIZHSBCh0Da92vqQndSKwo6OdChaVZUN-L1LsQ0N5T08CoHiaFEczfcdJYjq72qKSqnPQ-avf8tBZgluAruhGEaRkpiPw5sT16azP4efFSTUtXa7ZaXDq/s1600/Great_Escape_MAF71112.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11.5pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 115%;"><span style="color: #333333;"> <span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">No sería hasta 1960 que un joven</span></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="color: blue;"> Elmer Bernstein </span></b><span style="color: #333333;">se
afianzara como autor de gran prestigio gracias al western </span></span></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i><span style="background-color: white; line-height: 115%;">Los siete magníficos (The magnificent seven)</span></i><span style="background-color: white; line-height: 115%;">.</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; line-height: 115%;"> Su director, </span><b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: blue; line-height: 115%;">John Sturges</span></b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; line-height: 115%;">, era considerado uno de los cineastas más sólidos
de Hollywood, muy al estilo de realizadores como Michael Curtiz o Anthony Mann,
todos ellos caracterizados por conjuntar con gran prestancia profesionalidad y
sentido de lo artístico. Sturges ya había dirigido con anterioridad películas
ambientadas en el lejano oeste como<span class="apple-converted-space"> </span><i>El sexto fugitivo</i>(1956),<span class="apple-converted-space"> </span><i>Duelo de titanes</i><span class="apple-converted-space"> (1957) o<span class="apple-converted-space"> </span></span><i>El último tren de Gun Hill</i><span class="apple-converted-space"> (1959), todas ellas protagonizadas por
personajes de fuerte masculinidad. Ambos cineastas colaborarían hasta 1974 en seis largometrajes, de los que dos destacan de manera muy especial: el ya mencionado <i>Los siete magníficos</i> y</span></span><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 115%;"><span class="apple-converted-space"> </span></span><b><i><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: red; line-height: 115%;">La gran evasión (The great escape, 1963)</span></i></b><span style="background-color: white; color: #333333; line-height: 115%;">. Con un reparto de
campanillas encabezado por Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough,
Charles Bronson, Donald Pleasance, James Coburn y James Donald, narra la
historia de un grupo de oficiales ingleses y estadounidenses, recluidos en un
campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, que deciden planear
una masiva fuga. Sturges combina acción, aventura y comedia de manera ejemplar,
sin apenas irregularidades en el desarrollo de la trama, beneficiándose no sólo
de un magnífico guion escrito por el prestigioso novelista James Clavell (<i>Shogun, Tai-Pan</i>), sino, una vez más, por la marcial y pegadiza
música de Elmer Bernstein. Toma como referente central un 'Main title' juguetón
protagonizado por los instrumentos de viento cuya apariencia militar no es más
que una excusa para decir al espectador que, en el fondo, nos encontramos ante
un divertimento. Pero su música va mucho más allá de lo jocoso, pues también es
conocedor, como gran ambientador que es, del componente trágico de la realista
historia, por lo que, aparte de recrearse en los aspectos ligeros, profundiza a
la vez en el drama personal de unos hombres que luchan constantemente por
sobrevivir. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%;"><b>Orquestadores: Leo Shuken & Jack Hayes.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-34606041341965221422013-06-01T05:57:00.000+02:002013-06-01T05:58:43.489+02:00"Lonesome Dove" de Basil Poledouris (1989)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnbueLVPOjpeeBU6jRybaRUDluRgNj9pcfuGiWoeM1bdpv3gMjjyRl2uDJoLHhKVQ20I6ZTg2x6zzv2xSOJyW_9X2vt6865xG4saZOi6yDZ_Vt9CQMXQTqCrVHE7l7TiI_8xx-uEUjQ-CR/s1600/lonesome-dove-300x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnbueLVPOjpeeBU6jRybaRUDluRgNj9pcfuGiWoeM1bdpv3gMjjyRl2uDJoLHhKVQ20I6ZTg2x6zzv2xSOJyW_9X2vt6865xG4saZOi6yDZ_Vt9CQMXQTqCrVHE7l7TiI_8xx-uEUjQ-CR/s1600/lonesome-dove-300x300.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El género norteamericano por antonomasia es el western. Tanto cine como televisión nos han ofrecido innumerables muestras de obras dignas de mención desde lo cinematográfico y desde lo musical. Grandes directores y compositores han visto en él la oportunidad de ofrecer una visión apasionada de la reciente historia americana; además, el colorido de su temática y argumento siempre ha sido un componente muy atractivo desde el punto de vista artístico.</div>
<div style="text-align: justify;">
En las últimas décadas el western ha sufrido un notable declive, pero de vez en cuando en Hollywood salen a la luz brillantes destellos luminosos que resucitan el añejo fulgor. En 1989 el realizador australiano Simon Wincer adaptó para la pequeña pantalla la novela de Larry McMurtry <i><b><span style="color: red;">Lonesome Dove (Paloma Solitaria)</span></b></i>, miniserie de cuatro episodios protagonizada por Tommy Lee Jones y Robert Duvall que narra las aventuras y desventuras de dos vaqueros desde su Texas natal hasta la lejana Montana. Para describir musicalmente dicha odisea quién mejor que el añorado <b><span style="color: blue;">Basil Poledouris</span></b>, uno de los compositores con mayor capacidad melódica del séptimo arte. A partir de un intenso y emotivo tema principal ('Theme from Lonesome Dove'), el artista nacido en Kansas desarrolla una partitura sustentada con inusitada fidelidad en los más tradicionales pilares de la cultura americana, pero evitando las estridencias típicas del género y centrándose en una línea tonal abiertamente romántica en la que las cuerdas parecen abrazar con singular candor la senda de unos hombres y mujeres en busca de su Dorado particular.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Orquestador: Basil Poledouris.</b></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-51203532874902661082013-04-21T11:44:00.000+02:002013-04-21T11:46:20.815+02:00"Highlander" de Michael Kamen (1986)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjPz4CfAcM8wU9ZNmK6iXNMUqJnH62HjLMiVe-ZHZJfiYzRmSAD4qfZUrrczCOA-GToVkhZPQecdvWhjEdZklVDlTVrcroPrDuhlNK8xordB0ik_SmnwkSqE24Q-yaE5tBcPT2UruCT_B6/s1600/highlandercompletefront.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjPz4CfAcM8wU9ZNmK6iXNMUqJnH62HjLMiVe-ZHZJfiYzRmSAD4qfZUrrczCOA-GToVkhZPQecdvWhjEdZklVDlTVrcroPrDuhlNK8xordB0ik_SmnwkSqE24Q-yaE5tBcPT2UruCT_B6/s320/highlandercompletefront.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando un compositor de la talla de <b><span style="color: blue;">Michael Kamen </span></b>dice adiós a la temprana edad de 55 años algo se quiebra en el corazón de los amantes de la buena música, en especial cuando se piensa en las obras que no han podido ver la luz. Su legado es uno de los más notables del séptimo arte y en él destacan bandas sonoras de la repercusión de <i>La zona muerta, Brazil, Arma letal, Resplandor en la oscuridad, Más allá de los sueños, Don Juan de Marco, Profesor Holland</i> u<i> Open range</i>. Habitualmente encasillado, por lo demás de forma injusta, en el cine de acción, Kamen siempre ha sido, en realidad, un artista que ha pretendido huir de las etiquetas. Su música, caracterizada por un estilo de inconfundibles tonalidades, deambula entre el clasicismo más enérgico y el experimentalismo más arriesgado. </div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de sus scores más reconocidos entre los aficionados es <i><b><span style="color: red;">Los inmortales (Highlander, 1986)</span></b></i>, fantasía medieval dirigida por el irregular Russell Mulcahy que aúna con gran prestancia el cine romántico con el fantástico y de aventuras. El filme recurre desde el punto de vista musical a un juego ciertamente arriesgado: conjuntar las canciones del grupo británico Queen con la partitura académica de Kamen. Así, lo que en un principio podría resultar anacrónico acaba convirtiéndose en un artilugio que sale muy airoso, en especial la capacidad de un score original poderoso en lo instrumental que es consciente de la hermandad que no debe traicionar y que, en última instancia, acaba imponiéndose a unas canciones con innegable carisma pero poco sutiles en su traspaso a la pantalla grande.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Orquestador: Michael Kamen.</b></div>
</div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-86980375166841526712013-04-20T11:49:00.001+02:002013-04-20T11:52:47.171+02:00"Joe versus the volcano" de Georges Delerue (1990)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVmgP1tMN04gHvh-XueKvfhryHGFakPPKM3h03AuUuZXaUavfybw485Nxl-tOzyyNNIpJ6OimUTkLKUSw12koq0votlxCZlc41dq3RB3-MHpgLhvNGFYxnOMYKn1LfJNwYKmcuADCLnHN2/s1600/415z+9sDOxL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVmgP1tMN04gHvh-XueKvfhryHGFakPPKM3h03AuUuZXaUavfybw485Nxl-tOzyyNNIpJ6OimUTkLKUSw12koq0votlxCZlc41dq3RB3-MHpgLhvNGFYxnOMYKn1LfJNwYKmcuADCLnHN2/s1600/415z+9sDOxL.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La relación entre <b><span style="color: blue;">Georges Delerue</span></b> y el cine anglosajón siempre ha sido muy estrecha. En la misma sobresalen con luz propia scores como <i>Mujeres enamoradas, Chacal, El día del delfín, Julia, Un pequeño romance</i> (su único Oscar), <i>Confesiones verdaderas, Agnes de Dios, Salvador, Platoon, Su coartada, Magnolias de acero, En busca del amor</i> y, muy especialmente, <i><b><span style="color: red;">Joe contra el volcán (Joe versus the volcano (1990)</span></b></i>. El filme escrito y dirigido por John Patrick Shanley es un agridulce cuento romántico que tiene como protagonista a Joe Banks, un hiponcondríaco al que le detectan una enfermedad terminal; lejos de amedrentrarse descubre en el amor por su secretaria y en su nueva visión de la realidad la pasión por la vida. Qué mejor compositor que el maestro Delerue para retratar el entusiasmo vital, no exento de puntuales pinceladas grises, todo ello a través de una paleta orquestal plena de luz y color.<br />
<i>Joe contra el volcán</i> fue escrito tan sólo dos años antes de su muerte y en un principio la labor de Delerue se redujo a 15 minutos de partitura; sin embargo, los productores quedaron tan impresionados con la música que le encargaron media hora más. Se trata, en definitiva, de una obra que resume toda su filmografía, o lo que es lo mismo, su brillante estilo melódico caracterizado por las tonalidades tersas y delicadas, pero que, en significativas ocasiones, se ven acompañadas de otras profundamente sombrías, reflejo del drama del personaje principal.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Orquestador: Georges Delerue.</b></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-36732323092996883622013-04-06T12:41:00.003+02:002013-04-06T12:41:44.612+02:00"Forrest Gump" de Alan Silvestri (1994)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ8TnCvfvYdKI-sWjKoSi-uMdlZGXiwy-T0pCH_6tfcdkndBhPt8z-41KT_snVPzZ-ZYhAaDb39o-bzz8W78-WRLjkWHj-8xnKlBUtIDSCfnK51fQanpHPtgApUY9RRrnTzNqLAxop4jdi/s1600/AlanSilvestriForrestGump12530_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ8TnCvfvYdKI-sWjKoSi-uMdlZGXiwy-T0pCH_6tfcdkndBhPt8z-41KT_snVPzZ-ZYhAaDb39o-bzz8W78-WRLjkWHj-8xnKlBUtIDSCfnK51fQanpHPtgApUY9RRrnTzNqLAxop4jdi/s320/AlanSilvestriForrestGump12530_f.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; line-height: 115%;"> Desde 1984 hasta 2011<span class="apple-converted-space"> </span></span><span class="apple-style-span"><b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: blue; line-height: 115%;">Alan
Silvestri</span></b></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; line-height: 115%;"> </span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; line-height: 115%;">y<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><span class="apple-style-span"><b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: blue; line-height: 115%;">Robert
Zemeckis</span></b></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; line-height: 115%;"> </span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; line-height: 115%;">han
formado la que puede ser considerada, junto a Williams y Spielberg, la relación
entre músico y director más estable de la historia del cine. Quince películas
entre cine y televisión configuran una colaboración que ha permanecido
constante desde<span class="apple-converted-space"> </span></span><i>Tras el corazón verde </i>hasta <i>El vuelo</i>, con la única salvedad de un episodio de la serie
de 1993 producida por Frank Marshall<i>Johnny Bago<span class="apple-converted-space"> </span></i>y el documental televisivo<span class="apple-converted-space"><i> </i></span><i>The 20th
century: The pursuit of happyness, de 1999.<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; line-height: 115%;"> En la mayoría de los cineastas y,
en realidad, en todos aquellos que han disfrutado de las mieles del éxito, hay
un momento que marca un punto de inflexión artística. En el caso de Zemeckis y
Silvestri lo constituye la película<span class="apple-converted-space"> </span></span><span class="apple-style-span"><b><i><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: red; line-height: 115%;">Forrest
Gump</span></i></b></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; line-height: 115%;"> </span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; line-height: 115%;">(1994).
Ganadora de seis merecidos Oscar (actor, efectos visuales, montaje, guion
adaptado, dirección y película),<span class="apple-converted-space"> </span></span><i>Forrest Gump<span class="apple-converted-space"> </span></i>supone además la primera nominación de Silvestri
(la segunda sería por la canción principal de <i>Polar Express</i>). "Yo escribo música en respuesta a una película y a
una historia. No me siento y compongo en el vacío; siempre trato en el fondo de
buscar lo que la película necesita, y luego me centro en el componente musical
de la narración, intentando en todo momento estar a la altura de lo que se cuenta".
Las palabras de Silvestri reflejan la primordial importancia de la labor de un
músico a la hora de acompañar el relato cinematográfico. Para él la simplicidad
es la clave, y con<span class="apple-converted-space"> </span><i>Forrest Gump</i><span class="apple-converted-space"> consiguió ser plenamente objetivo,
evitar, en definitiva, situarse por encima de la acción. Su estilo, en muchos
casos grandilocuente, dio paso a un lenguaje moderado caracterizado por el
empleo de motivos de gran carga descriptiva y cuyo lirismo ha hecho de la banda
sonora uno de sus referentes principales.</span></span></span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span class="apple-converted-space"><span class="apple-converted-space"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span class="apple-converted-space"><span class="apple-converted-space">Orquestadores: William Ross & Jon Charles.</span></span></span></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-12137778719311982002013-03-03T10:18:00.004+01:002013-03-03T10:19:19.790+01:00"Lady in the water" de James Newton Howard (2006)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-emPTQtlTvAruf9raIqxZhj8WDLuk8Uie1o6FaWN4dohL7sduWazHJ0N53xDzwzQFPZ78Wr14nyM2UQRWBmiNboLGk2QLWisMpZxh577GAd3uswCwTtIviFBQsUsBdzYQSqLDISiL2p_F/s1600/61Ppt-IjLcL._SL500_SS500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-emPTQtlTvAruf9raIqxZhj8WDLuk8Uie1o6FaWN4dohL7sduWazHJ0N53xDzwzQFPZ78Wr14nyM2UQRWBmiNboLGk2QLWisMpZxh577GAd3uswCwTtIviFBQsUsBdzYQSqLDISiL2p_F/s320/61Ppt-IjLcL._SL500_SS500_.jpg" width="320" /></span></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333;"> </span><span style="background-color: white; color: #333333;">Nueve películas conforman la filmografía del realizador hindú
(aunque criado en los Estados Unidos, y más en concreto en la ciudad de
Filadelfia)<span class="apple-converted-space"> </span></span><b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: blue;">M. Night Shyamalan</span></b><span style="background-color: white; color: #333333;">. Desde 1992, con<span class="apple-converted-space"> </span><i>Praying with anger,</i><span class="apple-converted-space"> hasta la reciente</span> <i>Airbender,
el último guerrero<span class="apple-converted-space"> </span></i>(2010), y a la espera de <i>After Earth</i> (2013), su cine está marcado por un estilo de intenso
academicismo que no oculta unos fervientes deseos por encontrar vías menos
tradicionales y más cercanas a lo innovador. Admirador desde su juventud de
Steven Spielberg, su influencia es evidente en toda su obra, en especial en su
tratamiento visual, lo cual se observa muy especialmente a partir de<span class="apple-converted-space"> </span><i>El sexto sentido</i>, el filme que le abrió todas las puertas del mundo de
Hollywood y que le valió sus dos únicas nominaciones al Oscar. Con
anterioridad, Shyamalan dirigió dos largometrajes menores, el mencionado drama<span class="apple-converted-space"> </span><i>Praying with anger<span class="apple-converted-space"> </span></i>(1992) y la comedia familiar<span class="apple-converted-space"> </span><i>Los primeros amigos</i>(1998), ambos con música de Edmund Choi, autor que tan sólo
ha escrito seis scores para la gran pantalla. Para su siguiente
proyecto,<span class="apple-converted-space"> </span></span><i><span style="background-color: white;">El sexto sentido (The sixth sense, 1999)</span></i><span style="background-color: white;">,</span><span style="background-color: white; color: #333333;"> contó con la inestimable colaboración de dos de
los más reputados productores de la Industria, Kathleen Kennedy y Frank
Marshall, habituales en la filmografía de Spielberg. Asombrados por el guion de
Shyamalan, que ofrecía una nueva percepción del cine de terror, de sorprendente
realismo y con unas ingeniosas dosis de espiritualidad que evitaban a las
tradicionales historias del género, decidieron poner en marcha una historia que
acabaría convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la década de los 90. En
un principio Shyamalan no se mostró demasiado contento con la música original
(durante algún tiempo se insinuó que fue obra de Marco Beltrami, aunque en
diferentes entrevistas el músico neoyorquino siempre lo ha negado), por lo que
Frank Marshall le sugirió a<span class="apple-converted-space"> </span></span><b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: blue;">James Newton Howard</span></b><span style="background-color: white; color: #333333;">, con el que había trabajado en<span class="apple-converted-space"> </span><i>¡Viven!<span class="apple-converted-space"> </span></i>en 1993. Desde entonces, músico y director han colaborado en todas las películas que el primero ha realizado, formando una de las parejas cinematográficas más sólidas de las últimas décadas.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333;"> Con </span><b><i><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: red;">La joven
del agua (Lady in the water, 2006)</span></i></b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333;">, el realizador hindú inició un declive notorio
en su carrera, un punto de inflexión que ha hecho del resto de sus
largometrajes una especie de diana dañina tanto para crítica como para público,
inusitadamente unidos en su criterio contra Shyamalan. La mezcla irregular de
drama, comedia, suspense y fantasía no fue del gusto general, lo que provocó
que el filme resultara un importante fracaso comercial, debido, sobre todo, a
su exagerado presupuesto: 75 millones de dólares. Para narrar musicalmente la
historia de una especie de ninfa que vive en la piscina de un complejo de
apartamentos de los suburbios de Filadelfia, Newton Howard se decantó por la
temática lírica para potenciar el componente fantástico. La mayor parte del
score es de carácter incidental, y </span>se apoya en la cuerda y en las voces femeninas, para
desembocar con posterioridad en la recurrente eclosión enfática típica de los
argumentos basados en la sorpresa final. Así, el epílogo, especificado en el
tema 'The great Eatlon', vuelve a reflejar la pasión de Newton Howard por los
motivos de gran fuerza orquestal cuyo indudable carisma no se traduce, al menos
en esta ocasión, en la deseada perfecta simbiosis con las imágenes.</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Orquestadores: Jeff Atmajian, Brad Dechter, Jon Kull & Patrick Russ.</b></span></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-21897483516873668562013-03-03T10:04:00.000+01:002013-03-03T10:06:01.455+01:00"Memoirs of a geisha" de John Williams (2005)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEienwvRiaYaV_BnMCDZfydhQdgyP9WhTT9kDjRrSAYrYinWxux-5ofIE5BwydfhMQigYWCzD8mO4Ll7Gp_NqSvmZMbIxP_oyfgPrO4l6T3syH6F1epxUnOGYiw-mAfVuDqPLimFYGtdDnN4/s1600/memuary-geishi-soundtrack.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEienwvRiaYaV_BnMCDZfydhQdgyP9WhTT9kDjRrSAYrYinWxux-5ofIE5BwydfhMQigYWCzD8mO4Ll7Gp_NqSvmZMbIxP_oyfgPrO4l6T3syH6F1epxUnOGYiw-mAfVuDqPLimFYGtdDnN4/s1600/memuary-geishi-soundtrack.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> 2005 fue un año especialmente prolífico en la carrera de <b><span style="color: blue;">John Williams</span></b>, pues en él escribió cuatro bandas sonoras: <i>Star Wars III (Revenge of the Sith), War of the worlds, Munich</i> y <i><b><span style="color: red;">Memoirs of a geisha (Memorias de una geisha)</span></b></i>. Salvo en el primer caso, en el que nos encontramos, por lo general, con un Williams épico y aventurero, en las otras partituras el músico neoyorquino se decanta por el que ha sido su estilo más característico de los último años: la apasionada combinación de atonalidad y tonalidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> <i>Memoirs of a geisha </i>es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Arthur Golden, en la que se relata la historia de Sayuri, niña que es separada de su familia para trabajar en un barrio de geishas, el hanamachi. Con los años acaba convirtiéndose en la más deseada de la ciudad, pero su vida transcurre entre la servidumbre de su cargo social y la impotencia por no alcanzar sus deseos más naturales. La música es una oda al amor en apariencia imposible, pero a su vez a los sentimientos vehementes de una mujer en busca de la serenidad y la felicidad. Williams huye de las melodías aterciopeladas, pues es consciente de la profundidad de la temática a describir musicalmente, por lo que se adentra en el complejo universo de las tradiciones niponas a través del empleo de leitmotives cuya armonía parece resquebrajarse; pero es sólo una apariencia, pues su creación transcurre por unos senderos tonales cuya belleza va más allá de recursos simplistas o inocentes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> Dos temas son los que se centran en los dos personajes principales, el presidente y Sayuri. Para el primero se decanta por personificarlo en la figura instrumental de un violín, interpretado por Itzhak Perlman; para el personaje femenino, será un sobrio y casi agonizante violonchelo interpretado por Yo-Yo Ma. Ambos protagonizan gran parte del score, en una especie de baile cadencioso cuya serenidad no oculta un profundo sentido de lo melodramático. Williams, como no podía ser de otra manera, también se introduce en la tradición japonesa mediante en empleo de instrumentos propios del país asiático; así, percusión, cuerda y viento (taiko, koto, shakuhachi) se pasean por la banda sonora en perfecta armonía con los occidentales, formando a la postre un conjunto melódico cuyo perfecto entendimiento hace de <i>Memoirs of a geisha</i> una de sus obras más refinadas y bellas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Orquestadores: Conrad Pope & Edward Karam.</b></span></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-13570529503178587362013-02-09T14:12:00.001+01:002013-04-06T12:43:50.057+02:00"Jurassic Park" de John Williams (1993)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0n6DU13ca5gAeDKVM0ZSsp9vMu4D9S9yIWVZGU0VO_DrCpIDUnMVFPUk_2QuDHewr32ucYfo4zWoNdHGkAT3o0a3Y3nl9ry5wbqCrReGvrdOOSGGXKvh6-JkaGMr-sMpgWDdKjDi7g9eK/s1600/Jurassic+Park+Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0n6DU13ca5gAeDKVM0ZSsp9vMu4D9S9yIWVZGU0VO_DrCpIDUnMVFPUk_2QuDHewr32ucYfo4zWoNdHGkAT3o0a3Y3nl9ry5wbqCrReGvrdOOSGGXKvh6-JkaGMr-sMpgWDdKjDi7g9eK/s320/Jurassic+Park+Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> <i> Parque Jurásico</i> es una de las novelas de ciencia-ficción más apasionantes y sugerentes de la historia del género, escrita por un autor de indudable talento, <b>Michael Crichton</b>, que siempre supo, a través de una narrativa ágil y lúcida, seducir a todo tipo de lectores. Steven Spielberg, amigo del escritor californiano, decidió a principios de los años 90 trasladar a la gran pantalla la ambiciosa novela de Crichton; sin embargo, su adaptación pecó de ingenua pues prefirió potenciar el lado más sentimental de la historia en detrimento del más oscuro de la misma. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> La partitura de <b><span style="color: blue;">John Williams</span></b> toma como referente un épico y sensible tema central ('Theme from Jurassic Park'), al igual que casi todos los que ha escrito en su inmaculada filmografía, con gran sentido de la melodía cadenciosa. A partir del mismo se decanta por la ambivalencia, es decir, por las tonalidades entre oscuras y amables ('Incident in the island' vs. 'A tree for my bed'), que parecen querer confirmar a través de su música el carácter mitad sombrío mitad pueril del realizador estadounidense. Pero donde <i><b><span style="color: red;">Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993)</span></b></i> destaca más es en los momentos adrenalínicos de enérgica acción ('Eye to eye', ' T-Rex rescue'), apoyados en una contundente orquestación obra de Conrad Pope, John Neufeld, Alexander Courage y Dennis Dreith.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: blue;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Orquestadores: </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Conrad Pope, John Neufeld, Alexander Courage y Dennis Dreith.</span></span></b><br />
<b><span style="color: blue;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-1599214779023208952013-02-09T12:30:00.001+01:002013-02-09T12:35:22.094+01:00"The omen" de Jerry Goldsmith (1976)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe6UYoe75EU9Sznp7nQMUcyZHK5uaynr1ndwbJv0-zryqnTeQDHRGlW56aoUp1zWBCmhMopKjIfsqGbpVOXJHFcAVWzzN-S45aW-_snQ074NGnFHTguzSQGhj6rE6TDrM4onus1s9FQRVm/s1600/Omen,_The_Varese_VSD_5281.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe6UYoe75EU9Sznp7nQMUcyZHK5uaynr1ndwbJv0-zryqnTeQDHRGlW56aoUp1zWBCmhMopKjIfsqGbpVOXJHFcAVWzzN-S45aW-_snQ074NGnFHTguzSQGhj6rE6TDrM4onus1s9FQRVm/s1600/Omen,_The_Varese_VSD_5281.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> En 18 ocasiones <b><span style="color: blue;">Jerry Goldsmith</span></b> fue nominado al Oscar y, por increíble o injusto que parezca, sólo recibió un premio de la Academia, el que le fue concedido en la ceremonia de 1977 por<i><b><span style="color: red;"> La profecía (The omen, 1976)</span></b></i>. Su score se sustenta en los firmes pilares de la célebre canción <i>Ave Satani</i> (única de sus múltiples y maravillosas canciones nominada por el "olvidadizo" tío Oscar), sombría y siniestra melodía que es secundada por otras piezas corales cuya apariencia amenazadora sumerge al espectador, y al oyente, en un constante estado de turbación. En realidad,<i> La profecía</i> es una pieza sinfónica aviesa que sólo en contadas (y familiares) ocasiones abandona su aspecto sobrecogedor ('The new ambassador'), como en una especie de guiño que busca la complicidad. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> El cine de terror siempre ha resultado más efectivo sugiriendo que mostrando. Goldsmith también se decanta en sus escasas incursiones en el género (<i>El otro, La reencarnación de Peter Proud, Poltergeist, Leviathan</i>) por no aturdir mediante estridencias superficiales que resulten obvias o manifiestamente pueriles. Con<i> La profecía </i>firma un score imprescindible por su carácter modélico, pero, en especial, por su capacidad de adaptarse como un áspero e incómodo guante a la historia de la película.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Orquestador: Arthur Morton.</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=3e5fb3c" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-86715165754508777482013-02-09T11:55:00.000+01:002013-02-09T12:35:11.871+01:00"Alien" de Jerry Goldsmith (1979)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjjefc1j2Q2Hd27oJGkpziZHs9LIN-LFuLoSl60ZvrA1iz5MWHPoKGW6rO9mClicUBOcRLq4a1-arDO5TKyff5IYV06rMPfP8t61g5tFs2toVD8WhPdjjlO5gviVVFeD68jJBRIDQrpXvo/s1600/51H5KBCKNZL._SS500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjjefc1j2Q2Hd27oJGkpziZHs9LIN-LFuLoSl60ZvrA1iz5MWHPoKGW6rO9mClicUBOcRLq4a1-arDO5TKyff5IYV06rMPfP8t61g5tFs2toVD8WhPdjjlO5gviVVFeD68jJBRIDQrpXvo/s320/51H5KBCKNZL._SS500_.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="color: blue;"> Jerry Goldsmith</span></b> siempre se ha movido como pez en el agua dentro de todo tipo de géneros cinematográficos. De hecho, su espíritu camaleónico, como así lo tildaba su buen amigo John Williams, hizo de él un compositor de increíble precisión, aunando talento melódico y rigor argumental. Sus incursiones en el cine de ciencia-ficción conforman algunos de los trabajos musicales más importantes de la historia del séptimo arte.<i> El planeta de los simios, El hombre ilustrado, La fuga de Logan, Capricornio Uno, Atmósfera Cero, Star Trek-La película, Exploradores</i> o, sobre todo, <i><b><span style="color: red;">Alien-El octavo pasajero (Alien, 1979) </span></b></i>son scores cuya perfección es modelo para cualquier músico actual.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> La película de Ridley Scott, segunda en su fructífera e irregular filmografía, es un hito del cine de terror y ciencia-ficción. Posiblemente nos encontramos ante la obra definitiva de ambos géneros, y el score del maestro angelino refuerza con su energía y presencia inquietante su estatus de filme incunable. De hecho, su composición bien podría ser considerada como el noveno pasajero, pues describe con insólita profesionalidad la atmósfera perturbadora y agobiante en la que nos sumerge Scott. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> Aunque Goldsmith realizó un trabajo insuperable (inspirado en la tradición atonal clásica europea), en especial en el subrayado argumental y en la descripción de caracteres, durante el proceso de posproducción el montador Terry Rawlings sustituyó en su montaje gran parte de la partitura original por piezas como la <i>Segunda Sinfonía (The Romantic) </i>de Howard Hanson o temas del propio Goldsmith para su banda sonora <i>Freud, pasión secreta,</i> que había utilizado como 'temp track' y que, por desgracia, acabaron imponiéndose, muy a pesar del propio autor, a la obra original.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Orquestador (no acreditado): Arthur Morton.</b></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=35a8d3f" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-75082378498976306262012-12-29T15:39:00.002+01:002012-12-29T15:40:35.561+01:00"The nightmare before Christmas" de Danny Elfman (1993)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIw2eprSAEt8FLItp6SOkN__lRaXiOtkLlDQ6UxsFIdEHKQGme417oKLKjJClXP5HRp5o_gloZKyJRLH_w4a2JrYo7X5Nn7FO4RZ0Tq2vfZbDa1BxSpIJNV6f2VbdIgruY1BBb72PiE-Z5/s1600/51wFfb2FZUL._SL500_AA280_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIw2eprSAEt8FLItp6SOkN__lRaXiOtkLlDQ6UxsFIdEHKQGme417oKLKjJClXP5HRp5o_gloZKyJRLH_w4a2JrYo7X5Nn7FO4RZ0Tq2vfZbDa1BxSpIJNV6f2VbdIgruY1BBb72PiE-Z5/s320/51wFfb2FZUL._SL500_AA280_.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Trece han sido, hasta la fecha, las películas en las que <b><span style="color: blue;">Danny Elfman</span></b> y <b>Tim Burton</b> han colaborado, desde <i>La gran aventura de Pee-wee</i> (1985) hasta la reciente <i>Frankenweenie </i>(2012). Juntos han formado una de las parejas cinematográficas más carismáticas y apreciadas por todos los amantes de lo insólito y creativo. Posiblemente su colaboración más importante es <i><b><span style="color: red;">Pesadilla antes de Navidad (The nightmare before Christmas, 1993)</span></b></i>, compuesta entre <i>Batman</i> <i>vuelve</i> y <i>Mars attacks!</i>, con la que, junto al realizador <b>Henry Selick</b>, consiguieron dar otra vuelta de tuerca a los géneros fantástico y musical. Auténtico filme de culto casi desde su estreno, resulta un apasionado y tenebroso cuento que no oculta su deseo de transgredir los cánones más clásicos, aportando una visión entre tenebrosa y cándida de la Navidad. Elfman escribió un musical lleno de canciones inmortales, parte de las cuales él mismo interpretaba, en concreto las cantadas por Jack Skellington, Barrel y el payaso. Un 'tour de force' artístico que refleja la gran capacidad melódica de un artista en constante perfeccionamiento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Orquestadores: Mark McKenzie (score) y Steve Bartek (canciones).</span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=44aafd4" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-71538236333431423492012-12-29T15:23:00.000+01:002012-12-29T15:42:08.399+01:00"The Lord of the Rings: The Two Towers" de Howard Shore (2002)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEickCH_ZQq2w_iACnnCW8cCG_xKIEX2O8FVUcYo3UMX3G2HgP6h2NBT7mpWIlZYJZknbD8gL8LJIQpAsX1_oi-ee3uHV4PpnDlefTpLFC-kiHmvlUapaqtzVZaxYrdCAuB9U-yuvm-Ksh60/s1600/8c6992c008a0026b05eda010.L._AA300_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEickCH_ZQq2w_iACnnCW8cCG_xKIEX2O8FVUcYo3UMX3G2HgP6h2NBT7mpWIlZYJZknbD8gL8LJIQpAsX1_oi-ee3uHV4PpnDlefTpLFC-kiHmvlUapaqtzVZaxYrdCAuB9U-yuvm-Ksh60/s1600/8c6992c008a0026b05eda010.L._AA300_.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> Nueva visita del compositor canadiense <b><span style="color: blue;">Howard Shore</span></b> al territorio fantástico de Tolkien, <i><b><span style="color: red;">El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (</span></b></i></span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><span style="color: red;">The Lord of the Rings: The Two Towers,</span></b></i><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><span style="color: red;"> 2002) </span></b></i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">es el segundo escalón en la que se perfila como sinfonía cinematográfica en seis partes definitiva. En un momento especialmente fructífero de su carrera (principios del nuevo siglo) en el que Shore compuso scores de la importancia de</span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> La celda, La habitación del pánico</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> o </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Gangs of New York</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> (aparte de </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La Comunidad del Anillo</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">), Las Dos Torres no es tan sólo una mera continuación de su predecesora, un mero juego orquestal de arreglos basados en una temática anterior; es una creación con una vida propia cuya principal virtud es su coherencia melódica de grandiosas proporciones. En este segundo capítulo de la obra maestra de Tolkien nos encontramos con una Comunidad disuelta por las fuerzas del mal que se enfrenta a los interminables peligros de la Tierra Media. Orcos, elfos, enanos, humanos, hobbits, enanos, magos y seres de todo tipo se enfrentan y se alían en una narración, literaria, cinematográfica y musical, que en esta ocasión se centra en lo bélico, pero sin obviar el trasfondo profundamente melodramático de las relaciones entre personajes. Así, Shore dibuja un score de inusual contenido trágico, apoyándose en una instrumentación prosopopéyica que alcanza su cúspide con los momentos protagonizados por los coros, símbolos tanto del bien como del mal, auspicio en el fondo de un futuro incierto pero esperanzado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Orquestador: Howard Shore.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=e0f1967" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-73482000381460093562012-11-23T23:13:00.002+01:002012-11-23T23:13:39.468+01:00"Star Trek: The motion picture" de Jerry Goldsmith (1979)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRZq4X4zHJB6wWPo0K9LVA9kLkriBzFk99upE_T1Ybef601wdPoPKXLNIe99ODQBguzuGa18OsFYznWG7hEWFdL3AJHV8s488VJQitSf_uMbnd8tzu79JXQGdwTNLgddMpV0BIUaYE-bGp/s1600/Sta_Trek_TMP_LLLCD1207.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRZq4X4zHJB6wWPo0K9LVA9kLkriBzFk99upE_T1Ybef601wdPoPKXLNIe99ODQBguzuGa18OsFYznWG7hEWFdL3AJHV8s488VJQitSf_uMbnd8tzu79JXQGdwTNLgddMpV0BIUaYE-bGp/s400/Sta_Trek_TMP_LLLCD1207.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La relación del maestro <b><span style="color: blue;">Jerry Goldsmith</span></b> con la ciencia-ficción se remonta a 1960 con siete episodios de la emblemática serie televisiva <i>La dimensión desconocida (The twilight zone)</i>, perfecto campo de pruebas que le permitirá curtirse como compositor. Con posterioridad llegarían proyectos mucho más ambiciosos como <i>Estación 3 ultrasecreta, El planeta de los simios, El hombre ilustrado</i> o <i>La fuga de Logan</i>. En 1979 escribiría dos de sus trabajos más significativos dentro del género: <i>Alien, el octavo pasajero </i>y <i><b><span style="color: red;">Star Trek: La película (Star Trek: The motion picture)</span></b></i>. Este último es su segunda colaboración con el prestigioso director Robert Wise tras <i>El Yang-Tsé en llamas</i> en 1966. La película supone un intento por parte de la productora Paramount, y en particular del creador de la serie televisiva original de finales de los años 60 (1966-1969), Gene Roddenberry, de seguir la estela del éxito de <i>La guerra de las galaxias</i>. De esta manera, Jerry Goldsmith se decantó por una creación abiertamente sinfónica en la que prioriza los temas de gran vigor tonal, en especial el celebérrimo 'Main title', una fanfarria deudora del más puro estilo Korngold y, cómo no, Williams. Pero el genio angelino no se conforma con una sucesión de simples y previsibles variaciones sobre dicho tema, sino que nos invita a un festival de melodías cercanas a lo sublime ('Ilya's theme', 'The Enterprise', 'The cloud', 'Klingon battle') que ya son, hoy en día, historia viva de la música de cine.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Orquestadores: Arthur Morton, Fred Steiner y Alexander Courage.</b></span><br />
<span style="color: blue; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=daab7aa" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-87241388842523701262012-11-23T22:05:00.001+01:002012-11-23T22:14:21.871+01:00"The land before time" de James Horner (1988)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih90wQ1h_M6TG8G0mElZdf7-Xq7nIECRTY-V2DSjJb2HvGFLdcJFViZ71aLsNMxvYbJeYS1VB5Tf_osvzn4c6qVjN-3uv4h4J1YEkXcyAn6uvEd-MwR5UN2aSqL8Mq2358bMKDEGU6-bgv/s1600/Land_Before_Time_MVCM221.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih90wQ1h_M6TG8G0mElZdf7-Xq7nIECRTY-V2DSjJb2HvGFLdcJFViZ71aLsNMxvYbJeYS1VB5Tf_osvzn4c6qVjN-3uv4h4J1YEkXcyAn6uvEd-MwR5UN2aSqL8Mq2358bMKDEGU6-bgv/s1600/Land_Before_Time_MVCM221.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> El acercamiento de <b><span style="color: blue;">James Horner </span></b>al cine familiar tuvo su origen en 1985 con <i>Cocoon</i>, filme al que seguirían en la segunda mitad de los 80 y principios de los 90 <i>Natty Gann, Capitán Eo, Proyecto X, Willow, Nuestros maravillosos aliados, Cocoon: el retorno, </i><i>Cariño, he encogido a los niños y Rocketeer</i>. De este mismo periodo, que puede ser considerado como el más fructífero e inspirado de su carrera, son sus extraordinarias incursiones en la animación, en concreto<i> Fievel y el nuevo mundo</i>, su continuación <i>Fievel va al oeste, Rex: Un dinosaurio en Nueva York, El bosque de colores, </i></span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El guardián de las palabras</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> y </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><span style="color: red;">En busca del valle encantado (The land before time, 1988)</span></b></i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">. Esta última fue su segunda colaboración con el realizador Don Bluth tras la magnífica <i>Fievel y el nuevo mundo.</i> Intento, en el fondo un tanto fallido desde el punto de vista artístico, que no comercial, de repetir el éxito de las aventuras del perspicaz ratón emigrante en busca de la tierra prometida, <i>En busca del valle encantado</i> se beneficia de un Horner en estado de gracia que juega con las melodías amables pero muy sutilmente orquestadas para otorgarle a la banda sonora de un aire más ceremonioso, y, a la postre, muy formal. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> Partiendo del tema central 'If we hold on together', interpretado en la inevitable versión comercial por Diana Ross, que reutiliza en diversos arreglos a lo largo de la partitura, el músico californiano desarrolla una partitura de gran riqueza temática, lúcida en su descripción de las emociones de los personajes y, sobre todo, en los momentos de fuerte carga dramática, aunque sin caer en la aparatosidad típica de los compositores actuales. Así, <i>En busca del valle encantado</i> se convierte en un perfecto ejemplo de música de cine de animación alejada de toda presuntuosidad.</span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b>Orquestador: Greig McRitchie.</b></span><br />
<span style="color: blue; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=652689d" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-66479910224836627922012-11-02T14:26:00.000+01:002012-11-02T14:26:38.755+01:00"Edward Scissorhands" de Danny Elfman (1990)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik0SAHLJVFXrYSQjk9cee2-kQmPlJCpb129Ew5728LR1v9dvFt5Tdb22tybUJ7TXJ6Kjqf2RRsAATINEOwv6KFF4u7lLXLbH7qYXFtHHEAzjzEJw0GxobDjRGzzcF3EvIq5Dvfemxcol-o/s1600/1242789490482.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik0SAHLJVFXrYSQjk9cee2-kQmPlJCpb129Ew5728LR1v9dvFt5Tdb22tybUJ7TXJ6Kjqf2RRsAATINEOwv6KFF4u7lLXLbH7qYXFtHHEAzjzEJw0GxobDjRGzzcF3EvIq5Dvfemxcol-o/s320/1242789490482.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif";"> La cuarta colaboración entre Danny Elfman y Tim Burton fue </span><span class="apple-style-span"><b><i><span style="background: white; color: red; font-family: "Verdana","sans-serif";">Edward Scissorhands (Eduardo
Manostijeras)</span></i></b></span><span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif";"> (1990). El
filme cuenta la historia de Edward, un muchacho creado por un extravagante
inventor que no pudo concluir su obra, quedando como fatal final de la misma, y
tras su muerte, unas manos en forma de tijeras amenazantes. Tan excéntrico
relato es resuelto musicalmente a través de una partitura casi descaradamente
bucólica, y es ese intenso tono lírico (personalizado en la presencia constante
de un coro infantil y femenino) el que otorga a<span class="apple-converted-space"> </span><i>Eduardo Manostijeras</i><span class="apple-converted-space"> su carácter de obra clave en la
filmografía de Danny Elfman, pues afirma una línea melódica deudora de la tradición europea que irá desarrollando a lo largo de su dilatada carrera y que, con anterioridad, dio sus primeros pasos con los scores de <i>La gran aventura de Pee-wee, Bitelchús, Big top Pee-wee </i>y <i>Los fantasmas atacan al jefe</i>. Danny Elfman es un autor especialmente dotado para la temática elegiaca cuyo carácter lastimero y melancólico es el perfecto acompañante para las historias que juegan con la fantasía y la fina ironía.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif";"><span class="apple-converted-space"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif";"><span class="apple-converted-space"><b>Orquestador: Steve Bartek.</b></span></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=c7daf35" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-78577850178244642012-11-02T14:10:00.001+01:002012-11-02T14:11:42.220+01:00"Schindler's list" de John Williams (1993)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWyWrIy4HKqs7BgPZMvtHb-usdmHUP89RAvFVBjGC9srL5NuYf1Okx7OitXpUi8j1gZMNh0YQk-Omo6i3586dj1ocMOvs-lWCDNWrqPbKh9mfa7WXfXl4GKSh2iBqe7tsnVvhCwX0m5LC_/s1600/Schindlers-List-Front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWyWrIy4HKqs7BgPZMvtHb-usdmHUP89RAvFVBjGC9srL5NuYf1Okx7OitXpUi8j1gZMNh0YQk-Omo6i3586dj1ocMOvs-lWCDNWrqPbKh9mfa7WXfXl4GKSh2iBqe7tsnVvhCwX0m5LC_/s320/Schindlers-List-Front.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;"> En 1993, Steven Spielberg hizo realidad su sueño
de llevar a la pantalla grande el holocausto judío, en esta ocasión la novela
de Thomas Keneally<span class="apple-converted-space"> </span></span><span class="apple-style-span"><b><i><span style="background: white; color: red; font-family: "Verdana","sans-serif";">Schindler's list (La lista de Schindler)</span></i></b></span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;">. Fue a la postre su primer Oscar como director y
el cuarto de Williams como score original (quinto en su totalidad). La odisea
protagonizada por Oskar Schindler, un empresario alemán que acaba redimiéndose
de su avaricia al ayudar de una muerte segura a cientos de judíos, es relata
desde el punto de vista musical a través de melodías de clara influencia
hebrea, pero sin desdeñar un bucolismo que hace de la banda sonora un auténtico
referente de la música de profundas raíces poéticas. Su tema principal ('Theme from Schindler's list'), protagonizado por un lánguido y lastimero violín interpretado de manera primorosa por Itzhak Perlman, es una pieza de increíble sensibilidad y belleza que ha acabado convirtiéndose en un himno de la cultura judía. Muy similar resulta su emotivo epílogo, 'Remembrances', que lo secunda en claro contraste con la mayor parte del resto de la partitura que, aunque no parece querer abandonar la línea melancólica del tema central, se decanta por sonoridades más dramáticas que simbolizan musicalmente el horror; pero no se trata de un subrayado previsible sino de una detallista visión de una etapa de nuestra historia reciente que nunca deberíamos olvidar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Orquestadores: John Neufeld, Angela Morley & Conrad Pope.</b></span><br />
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 28.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=59429fb" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-34861270974695106152012-11-01T11:36:00.000+01:002012-11-01T11:38:42.423+01:00"Under fire" de Jerry Goldsmith (1983)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCQGv6IfcaT_aPR2uQywPLiU_hbvln4tNJ3t_fVWHpSzFGUjH2n7n648XTSJ12IRNpiBD-W3y2ty2Q61_A8YUlq-FhGRmqkfLgob3Mqy3pyt9mI5ErxSNk9nHHK9ysmazzYtzr2mRUkQov/s1600/412l7TuSPSL._SL500_AA300_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCQGv6IfcaT_aPR2uQywPLiU_hbvln4tNJ3t_fVWHpSzFGUjH2n7n648XTSJ12IRNpiBD-W3y2ty2Q61_A8YUlq-FhGRmqkfLgob3Mqy3pyt9mI5ErxSNk9nHHK9ysmazzYtzr2mRUkQov/s1600/412l7TuSPSL._SL500_AA300_.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Desde su más que merecido Oscar recibido en 1977 por <i>La profecía</i>, la carrera de <b><span style="color: blue;">Jerry Goldsmith</span></b> inició un periodo de esplendor de más de una década en la que brillaron partituras tan emblemáticas como <i>La isla del adiós, </i></span><i style="font-family: Verdana, sans-serif;">Capricornio Uno,</i><i style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Los niños del Brasil, Alien, Star Trek, Poltergeist, En los límites de la realidad, Gremlins, Exploradores, Legend, Hoosiers</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> o</span><i style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Lionheart</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">. Fue un periodo de increíble creatividad que para siempre permanecerá en la historia del séptimo arte como una etapa dorada de la música cinematográfica. En medio de este primoroso ciclo se sitúa el intenso aunque irregular melodrama político dirigido en 1983 por Roger Spottiswoode <i><b><span style="color: red;">Bajo el fuego (Under fire)</span></b></i>. Amparándose en los más obvios ritmos de la música tradicional hipotéticamente centroamericana, pero en el fondo en melodías poco rigurosas que sitúan la flauta de pan como instrumento nicaragüense cuando lo es en realidad de la región de los Andes, Goldsmith desarrolla un score que combina con mayor o menor éxito los sonidos experimentales electrónicos y los orquestales. Sin embargo, la belleza de un tema principal inspirado (muy probablemente de manera inconsciente) en las obras para guitarra y orquesta de autores como García Abril o Rodrigo, auténtico protagonista de la obra, ha hecho de <i>Bajo el fuego </i>una banda sonora cuyos altibajos se quedan en el olvido gracias a la grandeza de dicha melodía. La sentida interpretación además del guitarrista Pat Metheny aporta al score una mayor sensibilidad, que culmina con el emotivo himno a Nicaragua, corte final que simboliza la grandeza de un país sumido en el dolor pero siempre en busca de la esperanza.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Orquestador: Arthur Morton.</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=4d510db" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/GZCQ_WxVTe0" width="420"></iframe></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-32721776483313799492012-11-01T10:54:00.002+01:002012-11-01T10:54:16.371+01:00"Planet of the apes" de Jerry Goldsmith (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg878Dv69rKbRoc-Lk1azVeiRrj-DnwHOsT7w7S4JvxY9Q1iSyh2kZYJGZyymGQGl5ln42eUS2BdWBoMavOCK_10IfZ8bwoe6MOjpaaJb-MrsnNsJPTlbtCfFUs9XmaPkAbDzwW9UZsRHms/s1600/138058302_bdad96c38d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg878Dv69rKbRoc-Lk1azVeiRrj-DnwHOsT7w7S4JvxY9Q1iSyh2kZYJGZyymGQGl5ln42eUS2BdWBoMavOCK_10IfZ8bwoe6MOjpaaJb-MrsnNsJPTlbtCfFUs9XmaPkAbDzwW9UZsRHms/s320/138058302_bdad96c38d.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><span class="apple-style-span"><b><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: blue; font-family: Verdana, sans-serif;">Jerry
Goldsmith</span></b></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;">y<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><span class="apple-style-span"><b><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: blue; font-family: Verdana, sans-serif;">Franklin J. Schaffner</span></b></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #333333;">, o lo que es lo mismo, 24 años de enriquecedora
asociación entre dos grandes creadores, desde 1963 con </span><i style="color: #333333;">The stripper</i><span class="apple-converted-space" style="color: #333333;"> hasta 1987 con<span class="apple-converted-space"> </span></span><i style="color: #333333;">Lionheart</i><span style="color: #333333;">. Entre medias,
algunas de las películas y algunos de los scores más memorables de la historia
del cine, como</span><span class="apple-converted-space" style="color: #333333;"> </span><b><i><span style="color: red;">El planeta de los simios</span></i></b><i style="color: #333333;">, Patton</i><span class="apple-converted-space" style="color: #333333;"> o<span class="apple-converted-space"> </span></span><i style="color: #333333;">Papillon</i><span style="color: #333333;">. El primero de los citados, escrito en una etapa en la Goldsmith empezaba a desarrollar a través de filmes de gran espectáculo (<i>Río Conchos, El coronel von Ryan, El Yang-Tsé en llamas</i>) un estilo marcadamente sinfónico, estaba muy i</span></span><span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;">nfluenciado por compositores de vanguardia
como Béla Bartók o Igor Stravinsky, o incluso su coetáneo y amigo Alex North. El músico californiano desarrolló una partitura experimental apoyada en la
energía que imprime la orquestación acústica, que supuso un antes y un después
en la música de cine. Cortes como 'Main title', 'The searchers', 'Crash
landing' o, sobre todo, 'The hunt', conforman un score cuya atonalidad no es
más que un reflejo musical que describe a la perfección los trágicos
acontecimientos del argumento. Obra, en definitiva, con un gran espíritu renovador, referente innegable de un cine posterior en busca de lo audaz.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Orquestador: Arthur Morton.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #333333; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 28.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=bbf5ba2" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-85059174773038534782012-10-20T16:22:00.001+02:002012-11-01T10:54:40.637+01:00"Conan the Barbarian" de Basil Poledouris (1982)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDBpX-aAr_HpqqCAsltyZlZ_WG_VSGRFNEUtO-g7O2BAziah2Sv6UFB3Y-VeoitNKsyLRbRZFmaEyWxEBTqpoiUXG8FYHg51WC_K6Twbt05tedqyB6hs7KLunVxeLsg6X4-IAHSkrUrMD3/s1600/Conan_barbarian_Milan11126.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDBpX-aAr_HpqqCAsltyZlZ_WG_VSGRFNEUtO-g7O2BAziah2Sv6UFB3Y-VeoitNKsyLRbRZFmaEyWxEBTqpoiUXG8FYHg51WC_K6Twbt05tedqyB6hs7KLunVxeLsg6X4-IAHSkrUrMD3/s320/Conan_barbarian_Milan11126.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Como estudiante de Cinematografía de la Universidad del Sur de California, <b>Basil Poledouris</b> conoció al que sería con el paso de los años uno de los pilares de su carrera: el realizador <b>John Milius</b>. Sin duda, su amistad de juventud fue la llave que abrió la posibilidad de trabajar juntos en el megaproyecto que supuso en 1982 <i><b><span style="color: red;">Conan el Bárbaro (Conan the Barbarian)</span></b></i>, un vehículo en principio para lanzar al estrellato a Arnold Schwarzenegger que acabó convirtiéndose en una de las películas de aventuras más reconocidas de la década de los 80. La adaptación de las historias de Robert E. Howard escrita a dos manos por Milius y un incipiente Oliver Stone, es un relato épico de gran poder visual que se beneficia especialmente de una partitura espectacular inspirada en el clasicismo de autores como Miklós Rózsa o Max Steiner.<i> </i>Poledouris siempre ha sido un compositor especialmente dotado para la melodía y con <i>Conan el Bárbaro</i>, su proyecto más importante por aquel entonces, dio rienda suelta a su pasión por los temas seductores y plenos de belleza tonal. Pero el score no descansa sólo en la fuerza de dicha temática sino que también resulta conmovedor por su dominio del tempo rítmico, que describe la acción con insólita gracia, haciendo de toda la obra un ejemplo perfecto de partitura de género emblemática.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b> Orquestadores: Greig McRitchie & Steven Scott Smalley.</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=a266420" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
</div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-63750286228584227692012-10-19T23:01:00.001+02:002012-11-01T10:54:51.902+01:00"Star Wars" de John Williams (1977)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV7LJtfA3BHLnMjiuT61MPrnK8AY81uQ_gBMCL5Xs_zPI6PdQxYLVWNeHnWeDxSbMTQV0n24LO8yNKg3SheuxutSyARYcdhLYDPuXm_YIna___UrAECo5wPP54ZvInM1M69wTnqKrHNTLl/s1600/Star_Wars_BG268746.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV7LJtfA3BHLnMjiuT61MPrnK8AY81uQ_gBMCL5Xs_zPI6PdQxYLVWNeHnWeDxSbMTQV0n24LO8yNKg3SheuxutSyARYcdhLYDPuXm_YIna___UrAECo5wPP54ZvInM1M69wTnqKrHNTLl/s320/Star_Wars_BG268746.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> 1977 marcó un antes y un después tanto en la carrera de <b>George Lucas </b>como en la de <b>John Williams</b>. Para ambos cineastas, <i><b><span style="color: red;">La Guerra de las Galaxias (Star Wars)</span></b></i> no sólo es un hito sino a su vez un auténtico propulsor que les condujo imparables a la cima del éxito internacional. Tras el Oscar recibido en 1976 por <i>Tiburón</i>, Williams se embarcó en proyectos de mayor o menor envergadura; <i>Missouri, La batalla de Midway</i> y <i>Domingo negro </i>le aportaron una creciente seguridad profesional y una base cada vez más sólida como autor ecléctico. La llamada de George Lucas para componer la partitura de su odisea espacial <i>La Guerra de las Galaxias </i>supuso la impagable oportunidad de escribir una obra profundamente clásica cuyos cimientos se apoyaban en la tradición de la época dorada de Hollywood, y muy especialmente en su referente principal: de nuevo Erich Wolfgang Korngold. El joven realizador californiano, consciente del poder de una banda sonora emblemática, le pidió que huyera de todo sonido electrónico, tan en boga en la década de los 70, para desarrollar una composición vigorosamente sinfónica. De esta manera, Williams partió de un tema central inspirado en las fanfarrias de Korngold, y muy especialmente de <i>Abismo de pasión</i> (<i>Kings row)</i>, que serviría de perfecto acompañante a una acción necesitada del atractivo de una melodía pegadiza. <i>La Guerra de las Galaxias</i> no sería el mismo filme sin dicho tema, y quizás menos aún sin toda una serie de piezas que dibujan con gran personalidad no sólo situaciones ('Imperial attack', 'Cantina band', 'The battle of Yavin') sino, sobre todo, a unos personajes que adquirieron mayor humanidad y heroicidad gracias a su álter ego musical ('Princess Leia's theme').</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Orquestadores: Herbert W. Spencer, Angela Morley, Arthur Morton, Albert Woodbury y John Williams (no acreditados los cuatro últimos).</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=24ddedf" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-84663922003306458152012-10-19T22:36:00.003+02:002012-11-01T10:55:01.151+01:00"Jaws" de John Williams (1975)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Fm3KXNjczbkbovjeebTb9O08ij4F8In3wovLuHyCffxw3b4VQHLjaLXpxEPQKkKqqNeghM88Z_7xEQEJDg0A96TB2oxPxTcVaVJVcdZSAHoCbWHzjlAhrhyphenhyphenuN9zEJdSURjPSVKjgDJU0/s1600/Jaws_02894670452.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Fm3KXNjczbkbovjeebTb9O08ij4F8In3wovLuHyCffxw3b4VQHLjaLXpxEPQKkKqqNeghM88Z_7xEQEJDg0A96TB2oxPxTcVaVJVcdZSAHoCbWHzjlAhrhyphenhyphenuN9zEJdSURjPSVKjgDJU0/s320/Jaws_02894670452.jpg" width="318" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> En 1975 <b>John Williams</b> empezaba a situarse como uno de los compositores más importantes del momento gracias no sólo a su merecido Oscar por <i>El violinista en el tejado</i> (música adaptada), sino también a partituras tan notables como <i>Los rateros, Jane Eyre, La aventura del Poseidón</i> o <i>El coloso en llamas</i>. Un año antes coincidió por primera vez con el director que marcaría para siempre su trayectoria en la industria: <b>Steven Spielberg</b>. Juntos colaboraron en la relativamente fallida <i>Loca evasión</i>, por otra parte uno de sus scores más alejados de su particular estilo sinfónico. Así que para describir musicalmente la terrorífica novela de Peter Benchley <i>Tiburón</i>, el realizador estadounidense no dudó un instante en contar con los inestimables servicios de Williams para su homónima aventura marina. Tras visualizar <i><b><span style="color: red;">Tiburón (Jaws)</span></b></i>, el músico neoyorquino pensó en un primer momento en la magia de Erich Wolfgang Korngold y sus inmortales recreaciones aventureras (<i>El halcón del mar, Robin de los bosques,...</i>). Esta visión inicial se transformó en una combinación de terror y aventuras, que acabaría otorgando especial protagonismo a un posteriormente celebérrimo tema principal, símbolo del instinto depredador del tiburón. No obstante, el conjunto de la banda sonora refleja a la perfección la simbiosis mencionada en la que se alía con singular maestría toda una paleta melódica cuya principal virtud es la coherencia temática. Así, cortes como el dramático 'Shark attack', el intimista 'Father and son' o el abiertamente vitalista 'Out to sea' conforman un score de gran carisma y perfectamente conjuntado con las poderosas imágenes de un filme irrepetible.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Orquestador (no acreditado): Herbert W. Spencer.</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=9005837" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
</div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-84543557840030620942011-12-10T11:57:00.001+01:002012-11-01T10:55:18.930+01:00"Anthony Adverse" de Erich Wolfgang Korngold (1936)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXyY-MOhGSnbuRtNoYf2lYsaGMAaJ6vvIXyXbWVpHExBYNGeC_TBFIrmx4HPviUM_GtPWm3racFJrSnvxz5k_xu5uXDGvdaUJeVNY4BYEkcS8tRu57jySLJi62azPmzQKQs1zdZCW_RIRg/s1600/adverse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXyY-MOhGSnbuRtNoYf2lYsaGMAaJ6vvIXyXbWVpHExBYNGeC_TBFIrmx4HPviUM_GtPWm3racFJrSnvxz5k_xu5uXDGvdaUJeVNY4BYEkcS8tRu57jySLJi62azPmzQKQs1zdZCW_RIRg/s400/adverse.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Después de mucho tiempo en el dique seco, por otra parte obligado ya que mi deseo era sólo incluir 365 bandas sonoras clave no sólo en mi vida sino en la historia del cine, retomo la senda de la mano de uno de los más importantes e influyentes autores del siglo XX: <b><span class="Apple-style-span" style="color: blue;">Erich Wolfgang Korngold</span></b>. En realidad, comienzo con el compositor autro-húngaro (hoy sería checo) porque repasando el blog he comprobado que sólo he incluido dos de sus trabajos para la pantalla grande. Ahora reparo la 'afrenta' con un tercer score, <i><b>Anthony Adverse (El caballero Adverse)</b></i>, compuesto en 1936, justo antes de <i>The prince and the pauper (El príncipe y el mendigo)</i>. Korngold, siguiendo la línea que caracterizará toda su breve pero intensa obra (18 scores en poco más de una década), compuso una partitura llena de su peculiar sentido de lo enfático, aplicando al romanticismo aún más énfasis, pero que parece en esta ocasión diluirse de manera sublimente sutil a través de suaves melodías de tono operístico cuyo componente amoroso hace de <i>Anthony Adverse</i> una banda sonora de arrebatada belleza.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Orquestadores: Hugo Friedhofer & Milan Roder.</b></div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=3096750" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
</div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-85814141204634699482010-11-10T00:07:00.009+01:002012-10-20T18:46:25.534+02:00Día 365: "Ben-Hur" de Miklós Rózsa (1959)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy9-M4dZST3fl91JS_GdMMwyipHDLsrnEXuhUxKr2lg_eMyrEUfc6G3I_GRrJ62Tz-ipDy89KxyWcE-Azm_bcSLJGM_7d44aZpztBbhlWKiPHlrqDSmx-4T_RqeZV-cPM1TU3hWFlEoTBw/s1600/Ben_hur_PFS4394.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534531144281246914" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy9-M4dZST3fl91JS_GdMMwyipHDLsrnEXuhUxKr2lg_eMyrEUfc6G3I_GRrJ62Tz-ipDy89KxyWcE-Azm_bcSLJGM_7d44aZpztBbhlWKiPHlrqDSmx-4T_RqeZV-cPM1TU3hWFlEoTBw/s400/Ben_hur_PFS4394.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 301px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 300px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
En la escena cumbre de <b style="font-style: italic;">Ben-Hur</b>, aquella en la que los dos protagonistas se preparan para iniciar la mítica carrera de cuadrigas,<b style="font-style: italic;"> </b>Messala le dice a Judah Ben-Hur "<b>El gran día ha llegado</b>", afirmación que puede servir de perfecta introducción a la última banda sonora de este apasionante viaje en el tiempo que ha supuesto <b>BSO 365</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
La película de William Wyler, ganadora de 11 Oscar en la ceremonia de 1960, es el ejemplo perfecto de cine histórico clásico, en el que imperaba lo recargado y majestuoso pero sin desvirtuar lo mesurado. La irregular novela de Lew Wallace fue adaptada a la gran pantalla en tres ocaciones: la citada de Wyler además de dos versiones mudas, las realizadas en 1907 y 1925. La historia de la amistad del romano Messala y el judío Judah Ben-Hur, amigos desde la infancia pero que acaban convirtiéndose en irreconciliables enemigos cuando Messala, en su regreso a Palestina como jefe militar, le pide a Judah que traicione a su pueblo y éste, obviamente, se niega, provocando con ello la venganza del despiadado Messala, es reflejada por William Wyler con su habitual pericia en la descripción de profundos y graves melodramas, pero en esta ocasión reforzando además el componente espectacular tradicional de las superproducciones del Hollywood dorado.</div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a la partitura de <b>Miklós Rózsa</b>, plasma todo el vigor e ímpetu que ha caracterizado siempre la obra del músico húngaro. Es, en realidad, una perfecta síntesis de la misma, pues en <i>Ben-Hur </i>expresa su radiante entusiasmo en la descripción de situaciones, especialmente ricas en detalles en el argumento del guion escrito por Karl Tunberg.</div>
<div style="text-align: justify;">
Muchas han sido las ediciones publicadas hasta le fecha de la banda sonora, destacando dos: la realizada por el propio compositor para el sello Decca en 1977 (dirigiendo a la excepcional National Phiharmonic Orchestra londinense - imagen -), la editada en 1996 por Rhino con la práctica totalidad del score o la ya en apariencia definitiva de Film Score Monthly de cinco CD, aparecida en febrero de 2012.</div>
<div style="text-align: justify;">
Resulta muy complejo destacar algún tema en concreto de toda la partitura de Rózsa, pero tomando como emotiva referencia (fue mi primer vinilo de importación junto a <i>Vertigo</i> de Bernard Herrmann) la versión de la National Philharmonic, los treces cortes que conforman dicha edición son todos ellos perfectos modelos de toda la obra. Desde el grandioso <i>Fanfare to Prelude (Main titles)</i> hasta los profundamente trágicos <i>Leper's search for the Christ,</i> <i>The burning desert, Rowing of the galley slaves</i> y <i>Procession to Calvary</i>, pasando por los que confirman a Rózsa como maestro de música ceremoniosa (<i>Arrius' party,</i> <i>Parade of the charioteers</i>), pero sin olvidar aquellos que muestran su gran sensibilidad (<i>Star of Bethlehem and Adoration of the Magi, Friendship, Return to Judea, Ring of freedom, The mother's love, Miracle and Finale</i>), todos ellos conforman una banda sonora impecable, un monumento musical, en definitiva, inmortal y conmovedor.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<b>Orquestadores: Eugene Zador & Miklós Rózsa (no acreditados).</b></div>
<div>
<ul>
<li><a href="http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=6458"><b>soundtrackcollector.com</b></a></li>
<li><a href="http://www.miklosrozsa.org/"><b>miklosrozsa.org</b></a></li>
<li><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000067/"><b>imdb.com</b></a></li>
</ul>
</div>
<br />
<br />
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=c3cd222" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br />
<br />
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=8b80223" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br />
<br />
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=cbf3c3d" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br />
<br />
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=a441dea" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br />
<br />
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=e70f5ee" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-32773933281842509552010-11-09T00:20:00.006+01:002010-11-09T00:20:00.944+01:00Día 364: "Legend" de Jerry Goldsmith (1985)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2cjdjX0B9-ZQs7jCZUspCA6IMyZRM52CnFZLAsDYGICAA7BAQQzSe4Qvge9H49RL2YR3j5pZCbNxL0nnJ4voCWu7twD9DVa3l3-xz0UFlRoB1l0CEzf4VMC_y5dGowVz5EmNNtsLAmFpv/s1600/Legend_FILMCD045.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 297px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2cjdjX0B9-ZQs7jCZUspCA6IMyZRM52CnFZLAsDYGICAA7BAQQzSe4Qvge9H49RL2YR3j5pZCbNxL0nnJ4voCWu7twD9DVa3l3-xz0UFlRoB1l0CEzf4VMC_y5dGowVz5EmNNtsLAmFpv/s400/Legend_FILMCD045.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534526007440495506" /></a><div style="text-align: justify;">Entre la entrañable <i>Explorers </i>y la prescindible aunque entretenida <i>King Salomon's mines</i>, <b>Jerry Goldsmith</b> compuso la que es para muchos su obra cumbre: <i><b>Legend</b></i>. La película del irregular Ridley Scott, con el que ya había trabajado con anterioridad en 1979 en <i>Alien </i>(de ingrato recuerdo para el músico californiano por el incoherente montaje final del filme), no tuvo en su momento la repercusión que merecía una producción de tan innegable calidad. Para Goldsmith supuso todo un reto artístico el hecho de recrear melódicamente una historia de hadas, duendes, princesas y seres perversos. Para ello recurrió a su poderoso talento como creador de motivos sólidos y majestuosamente enfáticos, pero siempre desde una línea temática más próxima al tradicional 'toque Hollywood' que a los cánones del cine comercial en el que imperaba lo electrónico. De hecho, y debido a los resultados negativos en los pases previos al estreno norteamericano, los productores tomaron el camino más corto y, por extensión, menos profesional: eliminar la partitura ejemplar de Goldsmith por la compuesta (es un decir) por Tangerine Dream, quien escribió para la ocasión un score sin carisma y a años luz de la grandeza del firmado por el genio angelino.</div><div style="text-align: justify;">Temas como las canciones <i>My true love's eyes</i> y <i>Living river</i>, junto a <i>The armour, The ring, Re-united</i> o muy especialmente <i>The dress waltz</i>, constituyen el alma de una pieza sinfónica de sublime delicadeza, síntesis del estilo de un autor sin igual en la historia del cine.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Orquestador: Alexander Courage.</b></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span"><u><br /></u></span></div><br /><div><ul><li><b><a href="http://www.jerrygoldsmithonline.com/">jerrygoldsmithonline.com</a></b></li><li><a href="http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=1983"><b>soundtrackcollector.com</b></a></li><li><b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000025/">imdb.com</a></b></li></ul></div><br /><br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=9703bb5" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object><br /><br /><object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=b7aec1a" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7306003428955857158.post-32687952331205461002010-11-08T09:30:00.000+01:002010-11-08T10:06:37.188+01:00Día 363: "Jesus Christ Superstar" de Andrew Lloyd Webber & Tim Rice (1973)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwfuIDyZA5yDQesUewxqmJLL3kiFwT2TMC4KTa1_GDXoemXtxcomQIfHAVdAmw0vaJ9rj7q0Z09obF-zhfwg57xcxeHc4YoOUAwig0YnKlhaBweSqjCcvQInCrk1hUgZjd4RCZcVtePLgW/s1600/JCSuperstar_MCAD210000.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534527088175285538" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 301px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwfuIDyZA5yDQesUewxqmJLL3kiFwT2TMC4KTa1_GDXoemXtxcomQIfHAVdAmw0vaJ9rj7q0Z09obF-zhfwg57xcxeHc4YoOUAwig0YnKlhaBweSqjCcvQInCrk1hUgZjd4RCZcVtePLgW/s400/JCSuperstar_MCAD210000.jpg" border="0" /></a> <div style="TEXT-ALIGN: justify">Desde <i>The likes of us</i><i>,</i> escrita, junto al letrista <b>Tim Rice</b>,<b> </b>cuando tan sólo tenía 17 años (1965), hasta la reciente <i>Love never dies</i>, la obra del compositor londinense <b>Andrew Lloyd Webber</b> se ha caracterizado por ser una de las más exitosas dentro del difícil mundo del musical teatral. <i>Cats, Evita, The phantom of the opera, Starlight Express </i>o <i>Sunset Boulevard</i> reflejan el talento de un músico dotado especialmente para las melodías de fácil retentiva.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Webber, a pesar de su carisma mediático, no ha tenido demasiada fortuna en la escritura de scores cinematográficos. <i>Gumshoe</i> y, en especial,<i> Odessa </i>conforman una filmografía paradójicamente pobre en ideas y de baja calidad artística, si se relaciona con las magistrales composiciones citadas.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Su obra de mayor repercusión fue compuesta cuando tenía 22 años: <i><b>Jesus Christ Superstar (Jesucristo Superstar)</b></i>. Adaptada a la gran pantalla por Norman Jewison en 1973 y protagonizada por unos excelentes vocalistas como Ted Neely, Carl Anderson e Yvonne Elliman, la película, al igual que la representación teatral, constituyó en su momento un notorio éxito de crítica y público, que se postergó en las sucesivas reposiciones que tuvieron lugar en los 80 y 90. La partitura de Webber, mezcla de rock, sinfonismo y unas muy oportunas pinceladas propias de la comedia musical, resulta una pieza apasionada e intensa, sin resquicios. Muchas de sus canciones son ya, hoy en día, auténticos clásicos de la cultura popular; <i>Heaven on their minds, Hosanna, I don't know how to love him, Gethsemane (I only want to say)</i> o <i>Superstar</i> ofrecen todo un recital de elegancia y energía que se ve reforzado por el magnífico texto del letrista Tim Rice, quien acaba otorgando a <i>Jesus Christ Superstar</i> el aire operístico tan poco habitual en el género musical.</div><div><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><b>Orquestadores: Andrew Lloyd Webber & Angela Morley.</b></div><div><div style="TEXT-ALIGN: center"><b>Adaptación y dirección de orquesta: André Previn.</b></div><div><ul><li><a href="http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=1251"><b>soundtrackcollector.com</b></a></li><li><a href="http://www.imdb.com/name/nm0515908/"><b>imdb.com</b></a></li><li><a href="http://www.andrewlloydwebber.com/"><b>andrewlloydwebber.com</b></a></li><li><a href="http://www.timrice.co.uk/main.html"><b>timrice.co.uk</b></a></li></ul></div><br /><br /><object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=d451d41" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div></div>BSO365http://www.blogger.com/profile/11649297492972965015noreply@blogger.com0